बुक कवर, कॉलेज डॉर्म रूम की दीवारों, रिकॉर्ड एल्बम और असंख्य अन्य सूक्ष्म और सूक्ष्म पॉप-संस्कृति विनियोगों से प्रसिद्ध बेल्जियम के अतियथार्थवादी रेनेमैग्रिट की पेंटिंग, एपिग्राम की तरह थोड़ी सी हैं: चतुर, पिथी, और हमेशा उतना गहरा नहीं वे पहले लगते हैं। उनमें से बहुतों को न्यूयॉर्क के एक प्रदर्शनी में एक साथ देखना आधुनिक कला का संग्रहालय , उद्धरणों की एक किताब या एक-पैरा उपाख्यानों को पढ़ने जैसा है: एक बिखरा हुआ अनुभव, पहले मज़ा, फिर अधिक निराशा होती है क्योंकि दर्शक द्वारा किए गए प्रयास से कम और कम पदार्थ मिलता है।
मैग्रीट की कोयल शैली के प्रेमी, उनकी अजीबोगरीब खामोशी और दिलचस्प पहेली मैग्रिट: द मिस्ट्री ऑफ द ऑर्डिनरी, 1925-1938 में आनंद लेने के लिए बहुत कुछ पाएंगे। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कई यहां हैं, जो कलाकार के रूपांतरण और उनकी हस्ताक्षर अतियथार्थवादी शैली के विकास का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें चेहरे खाली हैं, सेटिंग्स खाली हैं, और सब कुछ व्यावसायिक कला की स्पष्टता और कठोर डिजाइन के साथ प्रस्तुत किया गया है, फिर भी इसका संज्ञान है आधुनिकता के शैलीगत खेल और अकादमिक और शास्त्रीय कला का इतिहास।
चिह्नों के बीच: एक चिमनी (ला ड्यूरी पोइग्नार्डी) से निकलने वाली ट्रेन, एक दर्पण के सामने खड़ा आदमी, जो उसके सिर के पिछले हिस्से को दर्शाता है न कि उसका चेहरा (ला रिप्रोडक्शन इंटरडाइट) और एक पाइप के साइनबोर्ड प्रतिपादन के साथ। विरोधाभासी कथन कि यह एक पाइप नहीं है (ला ट्रैहिसन डेस इमेज)। यदि आप भूल गए हैं कि ये पेंटिंग कैसी दिखती हैं, तो एक किताबों की दुकान पर जाएं और दर्शन और साहित्यिक आलोचना अनुभागों में कवर देखें, जहां ऐसा लगता है कि मैग्रिट को प्रतिनिधित्व, विरोधाभास और फिसलन से जुड़ी किसी भी चीज़ के लिए अर्ध-आधिकारिक चित्रकार के रूप में लाइसेंस प्राप्त है। भाषा का।
यह पूछे जाने पर कि दशकों में न्यूयॉर्क में एक बड़ा मैग्रिट शो क्यों नहीं हुआ, MoMA क्यूरेटर ऐनी उमलैंड ने कहा कि ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि पेंटिंग बहुत प्रसिद्ध हैं। हम उन्हें इतनी अच्छी तरह से जानते हैं कि आगे के अध्ययन के लिए संसाधनों को समर्पित करने का कोई कारण नहीं है। एक अच्छा पूर्वव्यापी चुनौती जो शालीनता है, लेकिन एक अच्छे पूर्वव्यापी के लिए पूर्वापेक्षा महान कला है, और यह हमेशा स्पष्ट नहीं होता है कि मैग्रीट का काम उस स्तर तक बढ़ जाता है।
एक मोड़ के साथ कहानियां
तो उनका काम इतना लोकप्रिय क्यों है?
छवियों का विश्वासघात (यह एक पाइप नहीं है)। रेने मैग्रिट। 1929. कैनवास पर तेल। (चार्ली हर्सकोविसी / एडीएजीपी - एआरएस, 2013; संग्रहालय एसोसिएट्स / एलएसीएमए, कला संसाधन, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त) मैग्रीट स्मार्ट था, और पारंपरिक प्रतिनिधित्व की गलती लाइनों का पता लगाने के लिए एक नाक थी। उन्होंने असंभव लगने वाली चीजों को चित्रित करने के लिए पेंट का उपयोग करने की नई संभावनाओं को छेड़ने के लिए संक्षिप्त, नेत्रहीन सम्मोहक तरीके खोजे। अपने 1927 के डेकोवर्टे में, मैग्रिट ने एक महिला को चित्रित किया, जिसकी त्वचा लकड़ी के दाने में बदल रही है, पिकासो और ब्रैक के कोलाज में एक आवर्ती बनावट है। 1928 में, एक महिला आकृति जिसे एक क्यूबिस्ट द्वारा कई विमानों और कोणों में काटा और काटा गया हो सकता है, एक ट्यूबा धारण करने वाले सांप जैसे प्राणी में पापी रूप से जुड़ा हुआ है, उसकी शारीरिक रचना पिकासो द्वारा किसी भी चीज़ के रूप में असंबद्ध है , लेकिन स्पष्ट रूप से एक एकल, बहने वाली, मांसल आकृति में प्रस्तुत किया गया है।
बड़े अतियथार्थवादी आंदोलन ने दर्शकों को प्रतिनिधित्व के साथ विराम का एक विकल्प भी प्रदान किया, जिसे कई अन्य कलाकारों ने पिछली शताब्दी में अपनाया था। मैग्रीट की पेंटिंग हमें चकित कर सकती हैं, लेकिन वे हमेशा कुछ न कुछ करती रहती हैं। 1920 के दशक में बने उनके कुछ शुरुआती कार्यों में, उनके पास अस्पष्ट कथाएँ हैं - एक लड़की एक पक्षी को जीवित खाती है, पुरुष नक्काशीदार लकड़ी के पदों के जंगल में किसी तरह का बॉलगेम खेलते हैं - हालांकि उनके बाद के अधिकांश कार्यों में, कथा गिरती है दूर और पेंटिंग पेंटिंग के बारे में हैं, और एक चीज और एक चीज के प्रतिनिधित्व के बीच का अंतर है। वे दार्शनिक हो सकते हैं, लेकिन वे दृष्टि से अभेद्य नहीं हैं।
विक्रय स्थल
मैग्रीट भी व्यावसायिक कला की दृष्टिहीन और मोहक दुनिया से आया है। प्रदर्शनी में सबसे आकर्षक टुकड़ों में से एक बेल्जियम के अतियथार्थवादियों के बौद्धिक रिंगाल्डर पॉल नौगे के साथ प्रारंभिक सहयोग है, जिन्होंने 1 9 28 में बेल्जियम फ्यूरियर की सूची में मैग्रिट के फर कोटों के चित्रों के साथ अजीब, छोटे ग्रंथ लिखे। जाहिरा तौर पर व्यावसायिक प्रचार का एक रूप, यह मैग्रीट के बाद के अतियथार्थवादी काम और साहसिक विज्ञापन के चिढ़ा, हल्के उत्तेजना के बीच की रेखा को धुंधला करता है। एक प्रदर्शनी सूची निबंध में, उमलैंड इसे एक कपटी सूक्ष्म अतियथार्थवादी घोषणापत्र कहता है।
मैग्रीट ने व्यावसायिक काम और कला के बीच एक स्पष्ट रेखा खींची, और यहां तक कि पूर्व के खिलाफ एक नाराज घोषणापत्र पर भी सहयोग किया। फिर भी वह व्यापार की चाल जानता था, और, पेरिस में एक विस्तारित प्रवास के दौरान अपना करियर बनाने में विफल रहने के बाद, 1930 के दशक के दुबले समय के दौरान इसे वापस करने के लिए मजबूर होना पड़ा। विज्ञापन से, उन्होंने ग्राफिक डिज़ाइन की एक अचूक समझ सीखी, और ऐसा लगता है कि उन्होंने व्यावसायिक कला के डायस्टोपियन भविष्य को भी समझ लिया है: जिस तरह से यह छवियों और संदेशों के साथ हमारे जीवन को अव्यवस्थित करता है।
विशुद्ध रूप से दृश्य स्तर पर, मैग्रीट की कला आज भी अपील करती है क्योंकि यह अतिरिक्त, स्वच्छ और अधिकतर खाली है। उसके लोग सिफर हो सकते हैं, सर्वनाश से खाली कमरों में रह रहे हैं, लेकिन आज खालीपन काफी आकर्षक लग रहा है। स्थापत्य आधुनिकता की स्वच्छ, सटीक रेखाएं उनके आंतरिक रिक्त स्थान के सबसे पुराने जमाने के लोगों को भी परेशान करती हैं, और उनमें से कई अंधेरे और परेशान करने वाले संदेशों के लिए मंच सेटिंग्स हैं, लेकिन वे अजीब तरह से आकर्षक स्थान बने हुए हैं।
मैग्रीट की पेंटिंग भी एक सीमित प्रकार का कलात्मक काम बहुत अच्छी तरह से करती हैं। वे एक जगह शुरू करते हैं, फिर आपको दूसरे स्थान पर ले जाते हैं, जिसमें अर्थ को सुलझाने या अनलॉक करने की संतोषजनक भावना होती है। वे कम मात्रा में अध्ययन के लिए स्पष्ट और पुरस्कृत भुगतान के साथ कलात्मक दिखने को लगभग व्यसनी स्तर तक कम कर देते हैं।
लेकिन वे अत्यधिक दोहराव वाले होते हैं और हमेशा अच्छी तरह से चित्रित नहीं होते हैं। मैग्रिट ने बार-बार कुछ खेलों की ओर रुख किया: मेटामोर्फोसिस (मानव पैरों वाली एक मछली), खिड़कियों और दर्पणों से जुड़े भ्रम, चित्र जो उनके द्वारा प्रतिनिधित्व की जाने वाली चीज़ों को पूरक और विकृत करते हैं और ऐसी वस्तुएं जिन्हें स्पष्ट रूप से गलत कैप्शन दिया गया है। कुछ बेहतरीन काम वे हैं जिनमें खेल को तुरंत पकड़ा नहीं जा सकता है, जैसा कि 1928 के लेस जर्स गिगेंटेस्क में है, जिसमें एक महिला आकृति को एक ऐसे व्यक्ति द्वारा टटोला जाता है जिसका छायादार रूप पूरी तरह से उसकी रूपरेखा के भीतर समाहित है। ऐसा लगता है कि वह उसे कपड़े के टुकड़े की तरह पहन रही है, या खींच रही है, कि वह उसके ऊपर एक सस्ते सूट की तरह है। लेकिन अपने गहरे रंग के पैलेट के साथ, और उसके चेहरे पर पीड़ा का एक निशान भी यौन आक्रामकता के कार्य की तरह स्पष्ट रूप से महसूस करता है। इसलिए पेंटिंग को पूरी तरह से प्रतिनिधित्व पर एक चतुर मोड़ के भीतर समाहित नहीं किया जा सकता है। इसके दुष्परिणाम होते हैं।
हालाँकि, यह उन कुछ में से एक है, जो दृश्य विरोधाभास के बड़े करीने से सीमित मापदंडों के बाहर भावनात्मक प्रभाव तक पहुँचता है।
दुर्भाग्य से, मैग्रीट की पेंटिंग तकनीक को बहुत करीब से देखने के लिए भुगतान नहीं किया जाता है, जो अक्सर अनाड़ी होता है। हाथों को अक्सर एक कठोर और अनुमानित तरीके से प्रस्तुत किया जाता है, और जब वह अभिव्यक्ति को अपने सामान्य रूप से खाली और सुंदर मस्क-जैसे चेहरों में पेश करने का प्रयास करता है, तो वह आमतौर पर विफल रहता है, जैसा कि 1928 में ला लेक्ट्रीस सौमिस में हुआ था। उनकी कई पेंटिंग दीवार पर की तुलना में बेहतर - चिकनी और अधिक समाप्त - प्रतिकृतियों में बेहतर दिखती हैं।
हार्ड-कोर मैग्रीट पार्टिसंस कहेंगे कि इनमें से अधिकतर विफलताएं कलाकार की योजना का हिस्सा थीं, जो आसान देखने को निराश करने के लिए थी, और बुर्जुआ समाज के बारे में जो कुछ भी हम मानते हैं उसे बेनकाब करने और आलोचना करने के लिए विज्ञापन और उपभोक्तावाद के औजारों का उपयोग करना था। , छवियों और प्रतिनिधित्व के लिए हमारे सहज संबंध सहित। शायद। वह वामपंथी व्यक्ति थे और कम्युनिस्ट पार्टी के सामयिक सदस्य थे।
लेकिन प्रदर्शनी के 80-कुछ चित्रों, कोलाज और अन्य टुकड़ों (दिलचस्प मूर्तिकला और चित्रित वस्तुओं की एक छोटी संख्या सहित) के साथ समय बिताने के बाद, आप चाहते हैं कि मैग्रीट के पास और अधिक पेशकश हो। जोआन मिरो वहां फंसे बिना एक अतियथार्थवाद से गुजरा। जबकि मैग्रीट ने एमओएमए शो में प्रदर्शित होने की अवधि के बाद कुछ दिलचस्प और वायुमंडलीय चित्रों का निर्माण किया, ज्यादातर वह एक ही मुट्ठी भर चुटकुलों पर बदलाव करते रहे।
मैग्रिट: द मिस्ट्री ऑफ द ऑर्डिनरी, 1926-1938
न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में, जनवरी 12 के माध्यम से। अधिक जानकारी के लिए, देखें www.moma.org .
