कलाकार हाइमन ब्लूम के काम का शरीर पूजनीय है। और शव शव हैं।

हाइमन ब्लूम की 'फीमेल लेग,' 1951; तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। (ललित कला संग्रहालय, बोस्टन/टिमोथी फिलिप्स/स्टेला ब्लूम ट्रस्ट से)

1943 और 1954 के बीच हाइमन ब्लूम द्वारा बनाई गई सड़ी-गली लाशों और छींटे-खुले शवों के चित्र अमेरिकी कला में काम के सबसे असाधारण और परेशान करने वाले सुंदर निकायों में से एक हैं।

ब्लूम की पेंटिंग्स हैरान करने वाली और हैरान करने वाली हैं। वे गर्म, स्ट्रीमिंग रंगों से प्रज्वलित होते हैं जो उनकी सतहों को आग की लपटों की तरह पंख देते हैं, खराब शरीर का उपभोग करते हैं और उन्हें कुछ इंद्रधनुषी और ईथर में चित्रित करते हैं। चमकदार, बड़े पैमाने पर चित्रों के चयन के साथ पेंटिंग, एक शानदार, लंबे समय से प्रतीक्षित शो का विषय हैं, हाइमन ब्लूम: मैटर्स ऑफ लाइफ एंड डेथ बोस्टन के ललित कला संग्रहालय में। एक शानदार नए के साथ मेल खाता है प्रबंध ब्लूम पर और एक वाणिज्यिक न्यूयॉर्क में शो , प्रदर्शनी एक प्रमुख घटना की तरह महसूस करती है।

ब्लूम (1913-2009) काफी हद तक भुला दिया गया आंकड़ा है। लेकिन उनकी प्रतिभा को सदी के मध्य में व्यापक रूप से पहचाना गया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और फ्रांज क्लाइन सभी उसका सम्मान करते थे। ऐलेन डी कूनिंग अपने शुरुआती काम के बारे में शानदार ढंग से लिखा। महान पुनर्जागरण विद्वान सिडनी फ्रीडबर्ग उसे पेंट के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति कहा। और साथी कवि एलिजाबेथ बिशप को लिखे एक पत्र में, रॉबर्ट लोवेल ने लिखा: हाइमन बेहद सुसंगत, प्रतिभाशाली, तपस्वी है - अधिक से अधिक लोग कहते हैं कि वह अमेरिका में सबसे अच्छा चित्रकार है, और इसलिए वह है।

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लातविया में रूढ़िवादी यहूदियों के एक गरीब गांव में जन्मे, ब्लूम ने अपने शुरुआती वर्षों को एक कमरे के लॉग केबिन में गंदगी के फर्श के साथ बिताया। वह 7 साल का था जब उसका परिवार 1920 में एलिस द्वीप पर पहुंचा। वे हाइमन के दो बड़े भाइयों के साथ बस गए, जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले प्रवास कर गए थे, बोस्टन के वेस्ट एंड में एक मकान में, आठ लोगों ने तीन कमरों में भीड़ लगा दी।

स्कूल में, ब्लूम की प्रतिभा को उनके आठवीं कक्षा के कला शिक्षक ने देखा, जिन्होंने उन्हें एक सामुदायिक केंद्र में ड्राइंग कक्षाओं में दाखिला लेने के लिए प्रोत्साहित किया। ब्लूम के करीबी दोस्त बने कलाकार जैक लेविन एक साथी छात्र थे।

उनके शिक्षक, हेरोल्ड ज़िम्मरमैन ने प्रायोगिक दृष्टिकोण से उनकी प्रतिभा को निखारा। उन्होंने उन्हें बहुत धीरे-धीरे आगे बढ़ने के लिए कहा, उनके चित्रों को प्रत्यक्ष अवलोकन के बजाय स्मृति से काम करना, छोटे चिह्नों और समायोजन के साथ, हमेशा समग्र रूप से पूरी तरह से रचना के प्रति संवेदनशील बने रहना।

एक किशोर के रूप में, ब्लूम ने मुक्केबाजों और पहलवानों को आकर्षित किया (उनके दो बड़े भाई बॉडी बिल्डर थे) और - शो में शामिल एक आश्चर्यजनक ड्राइंग में - यातना के एक पहिये पर मोटी रस्सियों से ढीले होकर टूटते हुए एक बड़े पैमाने पर पेशी वाला आदमी। उनके सभी बेहतरीन कामों के लिए बोल्ड चित्रकारी स्वतंत्रता, ड्राइंग - और मानव आकृति - अंत तक मौलिक बनी रही।

ज़िम्मरमैन के माध्यम से, ब्लूम ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय के प्रोफेसर डेनमैन वाल्डो रॉस से मुलाकात की। रॉस ने लड़कों की सतत कला शिक्षा पर सब्सिडी दी। उन्होंने उन्हें सप्ताह में एक रात पेंटिंग करने का निर्देश दिया, जबकि ज़िम्मरमैन ने अपनी ड्राइंग कक्षाएं जारी रखीं। ज़िम्मरमैन ब्लूम और लेविन को न्यूयॉर्क भी ले गए, जहां ब्लूम को उनके बाद के काम के लॉस्टस्टार, चैम सौटिन और जॉर्जेस रौल्ट से अवगत कराया गया।

20 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्लूम के करियर ने उड़ान भरी। वह एक मुहावरे में आराधनालय, क्रिसमस के पेड़ और दुल्हनों को चित्रित कर रहा था, जो कि साउथाइन, रौल्ट, मार्क चागल और जीन डबफेट पर आधारित था, लेकिन वह अभी भी पूरी तरह से मूल लग रहा था। उन्होंने डोरोथी मिलर और अल्फ्रेड बर्र, आधुनिक कला संग्रहालय के क्यूरेटर जैसे लोगों का समर्थन जीतना शुरू किया, और जल्द ही डी कूनिंग्स और पोलक सहित साथी कलाकारों को प्रेरित कर रहे थे।

1941 में, ब्लूम को एक ऐसा अनुभव हुआ जिसने उनके आंतरिक जीवन और उनकी कला के प्रक्षेपवक्र दोनों को गहराई से बदल दिया। उसकी करीबी दोस्त बेट्टी टोवी ने आत्महत्या कर ली और उसके परिवार ने उसे मुर्दाघर में उसके शरीर की पहचान करने के लिए कहा।

ब्लूम टोवी को एक दशक से भी ज्यादा समय से जानते थे। उन्होंने बोस्टन में एक घर और एक स्टूडियो साझा किया था। वह अच्छी तरह से यात्रा करने वाली, महानगरीय, एक कुशल वायलिन वादक और 10 साल की वरिष्ठ थी। ऐसा प्रतीत होता है कि दोनों प्रेमी नहीं थे, लेकिन टोवी उस अवधि के दौरान ब्लूम के विश्वासपात्र थे, जिसने उन्हें चिंता और आध्यात्मिक भ्रम के साथ कुश्ती करते देखा था। जैसे ही वह यहूदी धर्म का अभ्यास करने से दूर हो गया, उसने आध्यात्मिक साहित्य में अपनी रुचि साझा की। ब्लूम ने थियोसोफी, वेदांत (हिंदू दर्शन की मुख्य शाखाओं में से एक) और अध्यात्मवाद के अन्य रूपों का पता लगाना शुरू किया। वे जीवन भर साधक रहे।

टोवी के शव को मुर्दाघर में देखने के उनके अनुभव ने उन्हें मृत्यु को एक नए और अधिक सुंदर दृष्टिकोण से देखने के लिए प्रेरित किया। मुझे अमरता का दृढ़ विश्वास था, उन्होंने लिखा, कुछ स्थायी और कभी-कभी बदलने वाली, कायापलट की प्रकृति के रूप में।

अगले दो दशकों में ब्लूम की कला पर एक नज़र रखने वाला यह मान सकता है कि वह रुग्णता और मृत्यु से ग्रस्त था। और एक तरह से वह था। लेकिन जिस चीज में वह वास्तव में व्यस्त था, वह जीवन और मृत्यु की गहन अंतर्संबंध, परम अविभाज्यता थी।

ब्लूम का शरीर के बारे में दृष्टिकोण लगभग जाल में फंसाने के लिए , तबाह और फाड़े जाने के लिए एक भेस, इसके माध्यम से देखने के लिए बेहतर, यूरोपीय कला में बहुत सारे पूर्ववृत्त थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी पुनर्जागरण के कलाकारों ने (सबसे विशेष रूप से मैथियास ग्रुएनवाल्ड) ने मसीह के बेहद बर्बाद शरीर को पार करने के विशिष्ट लक्ष्य के साथ चित्रित किया था। ब्लूम के विद्युतीकरण कार्य को इसी परंपरा के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है।

मुर्दाघर में टोवी के शरीर की पहचान करने के दो साल बाद, ब्लूम एक दोस्त, कलाकार डेविड एरोनसन से मिला, जो शवों को देखने के लिए बोस्टन के केनमोर अस्पताल जा रहा था। उन्होंने ब्लूम को साथ में आमंत्रित किया।

पुनर्जागरण के बाद से पश्चिमी कला के अधिकांश खातों में उन वर्जित कलाकारों की कहानियां शामिल हैं, जो मानव शरीर की आंतरिक संरचना के बारे में उत्सुक थे, उन्होंने अपना ध्यान शवों की ओर लगाया, जो अक्सर विवाद को भड़काते थे। लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो ने उनका अध्ययन और विच्छेदन किया। रेम्ब्रांट और उनके डच हमवतन ने 17 वीं शताब्दी में परंपरा को आगे बढ़ाया।

इसलिए बोस्टन में दो महत्वाकांक्षी युवा यहूदी चित्रकारों की एक साथ अस्पताल में शवों को देखने के लिए चलने की छवि अपने आप में उल्लेखनीय नहीं है। और फिर भी सिर्फ इसलिए कि वर्ष 1943 था, और इन दो कलाकारों के साथी यहूदियों की बड़ी संख्या को पूरे यूरोप में बहा दिया जा रहा था और एकाग्रता शिविरों में भेजा जा रहा था, जहां उनकी व्यवस्थित रूप से हत्या कर दी गई थी, यह मुश्किल है कि इससे प्रेतवाधित न हो।

ब्लूम ने अपने बाद के चित्रों का इरादा नहीं किया - जो इस शो पर हावी हैं - होलोकॉस्ट पर एक टिप्पणी के रूप में। फिर भी, यूरोप में तबाही के बारे में खुलासे निश्चित रूप से उसकी अपनी कल्पना में ही भर गए होंगे। और अनिवार्य रूप से, उन घटनाओं के बारे में हमारा ज्ञान प्रिज्म का हिस्सा बनता है जिसके माध्यम से हम उन्हें देख।

युद्ध के बाद के दशक में ब्लूम ने अपने सबसे मजबूत काम का निर्माण किया - न केवल लाशों और शवों की छवियां, बल्कि आकर्षक, खजाने की खुदाई की भीड़ की अमूर्त छवियों के पास। बनावट वाले पेंट के भव्य अंशों के साथ निर्मित ये शानदार काम, अपने विषयों को क्षैतिज रूप से (एक स्लैब पर एक शरीर की तरह) और ऊपर से देखे जाने के रूप में चित्रित करते हैं।

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ब्लूम हाल की पुरातात्विक खोजों की छवियों से प्रेरित था। उन्होंने पेंटिंग्स को आर्कियोलॉजिकल ट्रेजर एंड ट्रेजर मैप जैसे शीर्षक दिए, हमें खुदाई वाले खजाने (और ओपलेसेंट ग्लास जिसे वह विशेष रूप से प्यार करते थे) और शरीर के इंटीरियर की चमकदार चमक के बीच समानता देखने के लिए आमंत्रित किया।

ब्लूम द्वारा वेनिस बिएननेल (पोलॉक और डी कूनिंग के साथ) में संयुक्त राज्य का प्रतिनिधित्व करने के दस साल बाद, उन्हें लॉस एंजिल्स में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में एक शो में ब्रिटिश कलाकार फ्रांसिस बेकन के साथ जोड़ा गया था।

मैं इसे फिर से देखना कैसे पसंद करूंगा। दोनों कलाकार मानव शरीर के घृणित पक्ष - मांस के रूप में शरीर के साथ व्यस्त थे। लेकिन एक संपूर्ण अस्तित्ववादी बेकन के शरीर में आध्यात्मिक हड्डी नहीं थी। जीवन, उनके लिए, रंगमंच का एक रूप था, एक ऐसा खेल जो व्यर्थता के लिए अभिशप्त था। इसके विपरीत, ब्लूम ने सोचा कि कुछ और है। वह एक दूरदर्शी कलाकार थे, जो उन विचारों के तनाव से प्यार करते थे जो प्यार करने के लिए कम से कम फैशनेबल हो गए थे। उन्होंने कला जगत की सफलता की परवाह नहीं की।

जब संग्रहालय के क्यूरेटर उनके स्टूडियो गए, तो उन्होंने प्रसिद्ध रूप से अपने कैनवस को दीवार की ओर मोड़ दिया। मैंने लंबे समय से सोचा है: क्या ब्लूम अपने कामों को उन आँखों से छिपाने की कोशिश कर रहा था जिन्हें वह समझने में असमर्थ समझते थे? या क्या उन्होंने माना कि उनकी हाल की चीजें उनके पहले के काम के अनुरूप नहीं थीं?

शायद वह सिर्फ विनम्र हो रहा था। अंत में, इतने सारे सच्चे साधकों की तरह, ब्लूम अपने तरीके से जा रहा था। उसने जो देखा वह देखा। उसके लिए यह कम महत्वपूर्ण होता गया कि हममें से बाकी लोग भी इसे देखें। उन्होंने अगले दशकों में अच्छी चीजों का उत्पादन किया। लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दशक में उन्होंने जो काम किया वह एक महान और अमिट उपलब्धि है।

हाइमन ब्लूम: मैटर्स ऑफ लाइफ एंड डेथ 23 फरवरी के माध्यम से ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में। एमएफए.ओआरजी .

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