बेट्टी, 1988

(गेरहार्ड रिक्टर; सेंट लुइस कला संग्रहालय)

गेरहार्ड रिक्टर(बी. 1932)

गेरहार्ड रिक्टर की बेट्टी यकीनन सबसे प्रभावशाली कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है

गेरहार्ड रिक्टर, बेट्टी, 1988। सेंट लुइस कला संग्रहालय में देखने पर। (गेरहार्ड रिक्टर; सेंट लुइस कला संग्रहालय)

गेरहार्ड रिक्टर की बेट्टी के सामने खड़े होकर, मैं एक झलक देखता हूं, अंतरंगता का एक नाजुक उत्सर्जन, जिसे तुरंत सूंघा जाता है। अंतरंगता वहाँ है, और बहुत वास्तविक है, लेकिन इसे एक साथ नकार दिया और बुझा दिया गया है, जैसे लुप्त होती पोलरॉइड, या रेडियो फ्रीक्वेंसी पर एक सुंदर गीत जो सीमा से बाहर हो रहा है।

बेशक, बेट्टी कोई तस्वीर या गाना नहीं है। यह सेंट लुइस आर्ट म्यूज़ियम में लटकी हुई एक पेंटिंग है, जिसे 87 वर्षीय रिक्टर ने 1988 में बनाया था। कलाकार की 11 वर्षीय बेटी, बेट्टी को हमसे दूर करते हुए, यह यकीनन सबसे प्रशंसित सबसे प्रसिद्ध छवि है। जीवित कलाकार।

गेरहार्ड रिक्टर, बेट्टी, 1988। सेंट लुइस कला संग्रहालय में देखने पर।(गेरहार्ड रिक्टर/सेंट लुइस कला संग्रहालय)

लेकिन सभी बेट्टी की प्रसिद्धि के लिए, पेंटिंग की प्रामाणिक आभा के साथ एक अद्वितीय कृति के रूप में काम की स्थिति असुरक्षित महसूस करती है। यह आंशिक रूप से इसलिए है क्योंकि यह एक तस्वीर की तरह दिखता है (और, वास्तव में, यह 10 साल पहले ली गई तस्वीर पर आधारित था)। ऐसा इसलिए भी हो सकता है, क्योंकि आज भी अधिकांश लोग इसे फोटोग्राफिक रिप्रोडक्शन के रूप में जानते हैं। (मैंने इसे पिछले साल पहली बार प्रजनन में देखने के 25 साल बाद देखा था।)

ऐसा लगता है कि रिक्टर ने यह सब अनुमान लगाया था। मानो इसकी असत्य, थोड़ी अप्रमाणिक स्थिति पर जोर देने के लिए, उन्होंने पेंटिंग को थोड़ा धुंधला कर दिया। सूखे ब्रश को स्टिल-वेट पेंट में खींचकर, उन्होंने दृढ़ रूपरेखा को पंख वाले और अनुमानित, लगभग पिक्सेलयुक्त दिखाई।

अन्य कार्यों में, रिक्टर इस धुंध को अमूर्तता की दिशा में कुहनी से दबाता है, जिसे वह गीले, स्तरित पेंट में एक विशाल निचोड़ को खींचकर प्राप्त करता है, भव्य अभी तक लगभग मनमाना प्रभाव पैदा करता है - रेडियो स्टैटिक के दृश्य समकक्ष।

1932 में जर्मनी के ड्रेसडेन में जन्मे, रिक्टर एक किशोर थे जब मित्र राष्ट्रों ने शहर में आग लगा दी। उनके पिता और चाचा ने नाजियों के लिए लड़ाई लड़ी (वही शासन जिसने नसबंदी की और फिर अपनी मानसिक रूप से बीमार चाची को मौत के घाट उतार दिया, जिसे रिक्टर द्वारा एक और धुंधली पेंटिंग में याद किया गया है, यह एक श्वेत-श्याम तस्वीर पर आधारित है)।

युद्ध के बाद, रिक्टर ने साम्यवादी पूर्वी जर्मनी में अध्ययन किया। वहां, कला प्रचार मशीन की एक शाखा थी, जो राज्य की विचारधारा से जुड़ी थी। जब कलाकार 1961 में पश्चिम जर्मनी के डसेलडोर्फ में चले गए - पॉप कला का उदय, एंडी वारहोल और घर्षण रहित उपभोक्तावाद की कल्पना - दृश्य संस्कृति अभी तक एक और विचारधारा के लिए रोमांचित थी: पूंजीवाद।

रिक्टर ने इस सब पर सवाल उठाया। वह जानता था कि कुछ भी नहीं - निश्चित रूप से कला नहीं - राजनीति से बच नहीं सकता। लेकिन क्या यह भावना भी व्यक्त नहीं कर सका? आत्मीयता? सुंदरता?

रिक्टर कभी निश्चित नहीं रहा। लंबे अनुभव ने उन्हें सिखाया कि जब विचारधारा चरमरा जाती है, तो सामाजिक अस्तित्व खराब हो जाता है, और व्यक्तिगत आंतरिक जीवन को संलग्न करने की कला की क्षमता ग्रहण में गिरने वाली पहली चीज है। इसलिए उनकी छवियां अस्थायी हैं। वे संशयवादी हैं। वे सूखे शरद ऋतु के पत्तों की तरह लग सकते हैं, बुद्धिमान और भंगुर। लेकिन - जैसा कि बेट्टी में है - वे भी तीव्रता से, लगभग बेहिसाब रूप से आगे बढ़ सकते हैं।

बेट्टी, मुड़ते हुए, मेरे लिए एक असंभव तड़प पैदा करता है: राजनीतिक जीवन के शोर, पराजय से दूर होने और इसके बजाय भंग करने की इच्छा - खून, धुंधला - एक अंतरंग, गैर-राजनीतिक वर्तमान में।

केल्सी एबल्स द्वारा फोटो संपादन और शोध। जुने अलकांतारा द्वारा डिजाइन और विकास।

sebastian.smee@washpost.com

सेबस्टियन स्मी

सेबस्टियन स्मी लिविंगमैक्स में पुलित्जर पुरस्कार विजेता कला समीक्षक हैं और द आर्ट ऑफ रिवलरी: फोर फ्रेंडशिप्स, बेट्रेअल्स एंड ब्रेकथ्रूज़ इन मॉडर्न आर्ट के लेखक हैं।' उन्होंने बोस्टन ग्लोब और लंदन और सिडनी में डेली टेलीग्राफ (यू.के.), द गार्जियन, द स्पेक्टेटर और सिडनी मॉर्निंग हेराल्ड के लिए काम किया है।