'गृहयुद्ध और अमेरिकी कला' लड़ाई को पृष्ठभूमि में रखती है

द सिविल वॉर और अमेरिकन आर्ट में सबसे बड़ी और सबसे नाटकीय पेंटिंग में कुछ भी विशेष रूप से जंगी नहीं है, कोई तोप या बंदूक का धुआं या सुबह की धूप में चमकने वाली संगीनें नहीं हैं। बल्कि, परिदृश्य, पहाड़ के नज़ारे, समुद्र के किनारे की मूर्तियाँ और रात के आसमान के नज़ारे हैं। यहां तक ​​कि स्पष्ट रूप से सैन्य दृश्यों में से कुछ, जैसे कि 1862 का एक कैनवास, जिसमें रविवार की प्रार्थना सुनने के लिए एकत्रित सैनिकों को दिखाया गया है, घास, पेड़ों और एक दूर, लुढ़कती नदी के बारे में अधिक है, यह मानव विश्वास, भय और आग की भट्टी की कहानी नहीं है।

स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय में इस नई प्रदर्शनी में युद्ध अनुपस्थित नहीं है, लेकिन यह हमेशा अग्रभूमि में नहीं होता है। युद्ध और कला पर इसके प्रभाव की जांच करने के लिए एकमात्र प्रमुख शो (गृहयुद्ध की वर्षगांठ के इस विस्तारित मौसम के दौरान) के रूप में बिल किया गया, प्रदर्शनी में विंसलो होमर द्वारा कार्रवाई में सैनिकों को दिखाते हुए परिचित पेंटिंग शामिल हैं, और नवजात कला को समर्पित एक पूरी गैलरी है फोटोग्राफी की, जिसने इतनी ताकत के साथ नरसंहार को घर लाया, इसने निर्दोष, मर्दाना महिमा के प्राचीन विचारों को हमेशा के लिए तोड़ दिया।

लेकिन फोकस, और तर्क, कला में अधिक सूक्ष्म परिवर्तनों के बारे में है, जो परिदृश्य और जेनेरा पेंटिंग में पता लगाया जा सकता है, अक्सर सीधे चित्रण के बजाय निहितार्थ और सुझाव द्वारा। तो मार्टिन जॉनसन हेडे के 185 9 के एक शांत खाड़ी पर दो नावों के दृश्य के ऊपर से नीचे आने वाले भूरे रंग के बादल युद्ध का एक हिस्सा हैं, जैसे मृत पेड़ और कैट्सकिल्स में सैनफोर्ड रॉबिन्सन गिफोर्ड के 1861 ट्वाइलाइट के बंजर अग्रभूमि हैं। 1862-63 में जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी द्वारा चित्रित लंदन के पास रिचमंड हिल नामक एक शांतिपूर्ण पार्क सेटिंग का एक दृश्य, वर्जीनिया में एक अन्य रिचमंड के लिए एक एक्सपैट का सूक्ष्म संदर्भ है, जो उस समय संघ की राजधानी थी।

संशयवादी यह तर्क दे सकता है कि किसी परिदृश्य में बेचैनी का हर संकेत इस बात का प्रमाण नहीं है कि कलाकार युद्ध के बारे में सोच रहा था। लेकिन प्रदर्शनी के कैटलॉग निबंधों में, क्यूरेटर एलेनोर जोन्स हार्वे ने दृढ़ता से प्रदर्शित किया कि गृहयुद्ध से पहले और उसके दौरान, कलाकारों ने राष्ट्रीय चिंता और आघात का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक अलग दृश्य भाषा विकसित की, और उन्होंने इसे विशेष रूप से परिदृश्य में तैनात किया क्योंकि वह कला थी जिसने अमेरिकी पहचान, महत्वाकांक्षा और नैतिक उद्देश्य का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व किया। जिस तरह 20वीं सदी के मध्य के हॉलीवुड के पश्चिमी लोग अलंकारिक और व्याख्यात्मक भार की उल्लेखनीय मात्रा को सहन कर सकते हैं, उसी तरह 19वीं सदी के मध्य के परिदृश्य राष्ट्रीय विषयों से भरे हुए थे।

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लैंडस्केप न केवल इसलिए संपन्न हुआ क्योंकि अमेरिकियों को भव्य विस्तारों से मोहित किया गया था, और खुले क्षेत्र को अंतहीन संभावना के अनुरूप बनाया गया था, बल्कि ऐतिहासिक कारणों से भी। संयुक्त राज्य की राजधानी के रोटुंडा में चलो और आप जॉन ट्रंबल के क्लासिक सहित यूरोपीय इतिहास चित्रकला के भव्य तरीके से अमेरिकी विषयों को शादी करने के लिए (कलाकारों की एक पुरानी पीढ़ी द्वारा) गंभीर प्रयास देखते हैं। आजादी की घोषणा . लेकिन इनमें से सबसे अच्छी पेंटिंग, विशाल, औपचारिक और उच्च मंचित, आधे-अधूरे लोकतंत्र के लिए थोड़ा अजीब लगता है। और कभी-कभी, जैसा कि जॉन गैडस्बी चैपमैन के में है पोकाहोंटस का बपतिस्मा , परिणाम हास्यास्पद, दिखावा और अनुचित हैं।

जब तक गृहयुद्ध चल रहा था, तब तक संयुक्त राज्य अमेरिका में इतिहास की पेंटिंग फैशन से बाहर हो गई थी, और इससे भी बदतर, फोटोग्राफी एक शक्ति और प्रतिनिधित्व की सटीकता के साथ उभर रही थी, जो कई ऐसे वीर ढोंगों को खारिज कर देगी, जिन पर इतिहास की पेंटिंग का आधार था। प्रदर्शनी में अलेक्जेंडर गार्डनर के गृहयुद्ध के कई दृश्य शामिल हैं, जिसमें 19 सितंबर, 1862 से एंटीएटम में एक सड़क और बाड़ के साथ संघीय मृत फैलाव शामिल है, और उसी दिन एंटीएटम के डंकर चर्च में युद्ध के बारे में उनका दृष्टिकोण शामिल है। इनमें, और युद्ध के बाद की अन्य तस्वीरों में और भी प्रमुखता से, लाशें फूली हुई हैं, और वे अव्यवस्थित सरणी में पड़ी हैं, अक्सर उनके शरीर छवि के कोण से पूर्वाभास करते हैं।

बंकर हिल में जनरल जॉन वॉरेन की तरह ट्रंबल पेंटिंग में पुरुष मर नहीं रहे थे, अपनी सफेद वर्दी में सुरुचिपूर्ण और एक सिनेमाई, जोरदार नाटक में पकड़े गए वीर रक्षकों से घिरे हुए थे। वे गिर रहे थे और सड़ रहे थे और, जैसा कि जॉन रेकी की ए ब्यूरियल पार्टी, कोल्ड हार्बर की तस्वीर में कैद किया गया था, जब तक वे एक सभ्य दफन कहलाते थे, तब तक लत्ता और हड्डियाँ बहुत कम बची थीं।

अमेरिकी आज इन तस्वीरों की ईमानदारी को बर्दाश्त नहीं करेंगे, जब इतिहास चित्रकला के युग में युद्ध और सही और गलत के बारे में कई धारणाएं हमारे नए युग के स्वच्छता, राजनीतिकरण, युद्ध-दूरी में पुनरुत्थान कर रही हैं। जिसमें एक पक्ष हमेशा वीर रहा है और दूसरा आतंकवाद के पूर्व-सभ्य व्यवहारकर्ता।

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लेकिन गृहयुद्ध की तस्वीरों ने न केवल युद्ध की भयावह सच्चाई को दिखाकर, बल्कि हमारे देखने के तरीके को बदलकर वीरतापूर्ण धारणाओं को ध्वस्त कर दिया। गार्डनर के प्रिंट अक्सर तीन-चार इंच से अधिक नहीं मापते हैं, और जब उस प्रारूप में देखा जाता है, तो वे आंखों को भूरे रंग की जानकारी, पेड़ों और अंगों और लोगों और बाड़ के एक झुंड में खींचते हैं जो दीवार के बिल्कुल विपरीत होता है -साइज़ युद्ध के दृश्य जिन्होंने सदियों से यूरोपीय दर्शकों को रोमांचित किया। पेंट की शुद्ध कामुकता के साथ प्रेरक विस्मय और अभिभूत करने के बजाय, तस्वीर के पैमाने ने ध्यान और ध्यान केंद्रित करने की मांग की, छवि के अनुभव को एक प्रयोगशाला में एक वैज्ञानिक के समान कुछ में बदल दिया।

कम से कम एक मामले में, इन वर्षों के दौरान चित्रकार की तकनीक पर फोटोग्राफी के प्रभाव का संकेत मिलता है। होमर डॉज मार्टिन का आयरन माइन, पोर्ट हेनरी, न्यूयॉर्क , दूर के युद्ध के सूक्ष्म सुझावों से भरा एक और परिदृश्य है। खदान एक ढहती पहाड़ी के आधे रास्ते में एक छोटा सा छेद है, जिसमें से मलबा और मलबा बाहर और नीचे झील की शांत, कांच की सतह तक फैल जाता है। जॉर्ज झील के पास इन खानों से लोहे का इस्तेमाल तोता तोपों को बनाने के लिए किया जाता था, जो संघ द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तोपखाने का एक प्रमुख हिस्सा था।

लेकिन मार्टिन की छवि न केवल एक घायल परिदृश्य को युद्ध के विनाश से जोड़ती है, यह डेटा के घनत्व और पेंट के स्तर पर तस्वीर के व्यस्त भ्रम को भी पकड़ती है। ढहती भूरी धरती को सावधानीपूर्वक लेकिन उन्मादी रूप से प्रस्तुत किया गया है, जिसे हम फोटोग्राफिक यथार्थवाद नहीं कह सकते हैं, बल्कि उस समय जो फोटोग्राफिक बनावट के रूप में प्रतीत हो सकता है। प्रभाव लगभग बेचैन और असली है।

प्रदर्शनी में 75 काम शामिल हैं, और उनमें से कई 19 वीं सदी के अमेरिकी चित्रकला के छात्रों से परिचित होंगे। विंसलो होमर, जिन्होंने पहली बार युद्ध को देखा और अपने छापों और रेखाचित्रों का अनुवाद अब प्रतिष्ठित चित्रों में किया, जिनमें द शार्पशूटर एंड डिफेन्स: इनवाइटिंग ए शॉट बिफोर पीटर्सबर्ग शामिल है, का भारी प्रतिनिधित्व किया जाता है। युद्ध पर कब्जा करने के लिए चुने गए कलाकारों में से, होमर सबसे सक्षम था, लेकिन फिगर पेंटिंग उसकी विशेषता नहीं थी और हर बार एक टोपी या मुड़े हुए सिर की छाया एक चेहरे को चित्रित करने की आवश्यकता को कम करती है।

कॉनराड वाइज चैपमैन की छोटी लेकिन अच्छी तरह से देखी गई पेंटिंग्स में युद्ध को और अधिक क्रूर लेकिन कलात्मक रूप से देखा जाता है, यहां तक ​​​​कि न्यूनतम क्षमता के दुर्लभ कॉन्फेडरेट कलाकार भी। चैपमैन ने उस पर कब्जा कर लिया जिसे उसने महिमा के रूप में देखा और जल्द ही चार्ल्सटन, एससी में और उसके आसपास दक्षिणी सैन्य महत्वाकांक्षा का मलबा क्या था रचनाएं स्थिर हैं, जिसमें अक्रिय अफ्रीकी अमेरिकी आंकड़ों के रूप में दास उपस्थिति के सामयिक अनुस्मारक घोड़ों को पकड़े हुए या भाग लेते हैं। गोरे लोगों की मासिक जरूरतें।

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चैपमैन के प्रिय चार्ल्सटन और उसके बंदरगाह किलेबंदी पर बमबारी करने के लिए यूनियन, तोता तोपों का उपयोग करेगा, जो खदानों से लोहे से बने हैं, जैसे कि मार्टिन की अपस्टेट न्यूयॉर्क की छवि में दर्शाया गया है। इस पूरी प्रदर्शनी के दौरान, कोई भी यह देखकर चकित रह जाता है कि कैसे एक गृहयुद्ध दोनों को तोड़ता है और संबंध बनाता है, लोगों को दुख में एकजुट करता है अगर उन्हें और सभी में विभाजित करता है। इसने पुरुषों को उनके घरों से बाहर निकालकर युद्ध के खुले मैदान में ला दिया, उन्हें एक बहुत ही वास्तविक, तात्कालिक अर्थों में परिदृश्य से जोड़ा। इसने कई नॉरथरर्स को अफ्रीकी अमेरिकियों के साथ अपने पहले निरंतर संपर्क में लाया, जिनकी दासता युद्ध का कारण थी।

कुछ सबसे अधिक परेशान करने वाली और आकर्षक छवियां युद्ध के दौरान और बाद में दौड़ की चिंता को पकड़ती हैं, क्योंकि अमेरिकियों ने गुलामी के बाद और सांस्कृतिक जीवन पर इसके अज्ञात प्रभाव का सामना किया। ईस्टमैन जॉनसन (जो इस प्रदर्शनी में एक गंभीर और आकर्षक कलाकार के रूप में उभरे हैं) द्वारा 1864 की एक पेंटिंग एक शानदार पार्लर में आराम से संपन्न श्वेत परिवार को दिखाती है। एक युवा लड़का एक मिनस्ट्रेल गुड़िया के साथ खेलता है, जिससे एक अफ्रीकी अमेरिकी नृत्य का यह प्रतिनिधित्व एक कठोर कागज या लकड़ी के एक टुकड़े पर एक मेज के किनारे पर आयोजित किया जाता है ताकि एक अवक्षेप का उत्पादन किया जा सके। एक अज्ञात भविष्य के शून्य पर खेले गए एक निर्दोष खेल ने पूरे परिवार को मंत्रमुग्ध कर दिया है, जैसे कि खिड़की के बाहर सांझ इकट्ठी होती है।

प्रदर्शनी हर विषय को कवर करने के लिए पर्याप्त बड़ी नहीं है। परिदृश्य के बारे में तर्क पूरी तरह से बनाया गया है, और शायद अन्य स्पर्शरेखाओं के लिए जगह छोड़कर, अधिक संक्षिप्त रूप से बनाया जा सकता है। इतिहास चित्रकला की खराब स्थिति का कुछ प्रतिनिधित्व मदद करेगा। सूची में एवरेट बी.डी. का पुनरुत्पादन शामिल है। फैब्रिनो जूलियो की कुख्यात द लास्ट मीटिंग, बाद की मृत्यु से ठीक पहले रॉबर्ट ई ली और स्टोनवेल जैक्सन की एक पेंटिंग।

मार्क ट्वेन द्वारा अच्छी तरह से और अच्छी तरह से मज़ाक उड़ाया गया, और आगंतुकों के लिए मनोरंजन का एक पसंदीदा स्रोत संघ का संग्रहालय , जो इसका मालिक है, द लास्ट मीटिंग इस कारण को बहुत स्पष्ट कर देगी कि गंभीर चित्रकार इतिहास चित्रकला से दूर क्यों हो रहे थे। एक खराब पेंटिंग कई अच्छे लोगों को परिप्रेक्ष्य में रख सकती है। लेकिन इसमें शामिल नहीं है, न ही कोई अन्य समान कार्य।

सुलह, जो युद्ध समाप्त होने से बहुत पहले चित्रों में एक विषय के रूप में उभरना शुरू हो जाता है, केवल एक नज़र से निपटा जाता है। जर्विस मैकएन्टी की 1862 की द फायर ऑफ लीव्स जैसी पेंटिंग्स में दो बच्चों को कपड़े पहने हुए देखा गया है जो संघ और संघ की वर्दी को उजागर करते हैं, एक अंधेरे और मूडी परिदृश्य में एक साथ बैठे हैं। जॉर्ज कोचरन लैम्ब्डिन के 1865 द कॉन्सेक्रेशन (प्रदर्शनी में नहीं देखा गया, लेकिन संघ और संघि सुलह की एक शक्तिशाली कल्पना) से पहले चित्रित, मैकएन्टी की पेंटिंग दिखाती है कि युद्ध में पुनर्मिलन की एक समयपूर्व कल्पना कितनी गहराई से बनाई गई थी, जिससे सांस्कृतिक को जड़ से उखाड़ना मुश्किल हो गया। पुनर्निर्माण के दौरान दक्षिण में गुलामी और आक्रोश का विष।

सामान्य स्थिति में वापस आने का विषय भी परिदृश्य में उभरता है, और प्रदर्शनी अभी तक और अधिक विशाल परिदृश्य छवियों के साथ समाप्त होती है। दिखने में यह एक अच्छा एन्वोई है, और यह आगंतुकों को कैटलॉग में खोजे गए विषय को सचेत करने का सुझाव देगा, लेकिन प्रदर्शनी से स्पष्ट नहीं है: राष्ट्रीय उद्यानों के रूप में और हमारे शहरी संरक्षण के काल्पनिक परिदृश्यों को किस हद तक बनाना और संरक्षित करना, युद्ध से पहले लैंडस्केप पेंटिंग द्वारा एनिमेटेड कई ऊर्जाओं का केंद्र बन गया।

लेकिन स्वर बिल्कुल सही नहीं है। पुनर्निर्माण विफल रहा, और इसकी विफलता कई अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए दुख की कम से कम एक और सदी लेकर आई।

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शायद अर्धशतकीय वर्षगांठ पर युद्ध की पौराणिक कथाओं का एक संकेत, या 1915 की फिल्म बर्थ ऑफ नेशन से युद्ध की कुछ संक्षिप्त क्लिप, या पैनोरमा चित्रों की कुछ अनुस्मारक जिसने युद्ध को ऊब, अज्ञानी और के लिए मनोरंजन में बदल दिया। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में निष्क्रिय, मदद करेगा। यह कला से इतिहास पर जोर देगा, जिसका क्यूरेटर यथोचित विरोध कर सकता है। लेकिन यह हमें इस अवधि के बुरे और कुरूप की याद दिलाएगा, जो यकीनन लंबे समय तक चला है और इस प्रदर्शनी में देखी गई आकर्षक छवियों में युद्ध के सूक्ष्म निशान को पकड़ने के लिए कलाकारों के अधिक सूक्ष्म प्रयासों की तुलना में अधिक प्रभाव पड़ा है।

गृहयुद्ध और अमेरिकी कला

स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम, आठवीं और एफ सड़कों एनडब्ल्यू में 28 अप्रैल के माध्यम से देखा जा सकता है। ज्यादा जानकारी के लिये पधारें americanart.si.edu .