ऑस्कर नामांकित व्यक्ति पहले से कहीं अधिक विविध हैं। और यह संख्या और बारीकियों के बारे में अधिक प्रश्न उठाता है।

घुमंतू निर्देशक क्लो झाओ, 2015 में देखा गया। (नीना प्रोमर / ईपीए-ईएफई / शटरस्टॉक)

ऑस्कर नामांकित लोगों की इस साल की रिकॉर्ड-सेटिंग फसल - एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज के इतिहास में अभिनेताओं की सबसे विविध स्लेट, साथ ही पहली बार दो महिलाओं ने सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए प्रतिस्पर्धा की है - अच्छी खबर के रूप में स्वागत किया गया था।

कई पर्यवेक्षकों के लिए, वाटरशेड पल ने संकेत दिया कि हॉलीवुड अंततः श्वेत-पुरुष-प्रधान संस्कृति में सुधार के रास्ते पर हो सकता है, जिसने एक सदी से अधिक समय तक मुख्यधारा के अमेरिकी सिनेमा में अपना वर्चस्व कायम रखा है। और यह 2014 और 2015 में शुरू हुए मनोरंजन उद्योग में एक असाधारण अवधि को कैप करने के लिए लग रहा था, जब अमेरिकन सिविल लिबर्टीज यूनियन और समान रोजगार अवसर आयोग ने प्रणालीगत (और अवैध) लिंग भेदभाव के लिए स्टूडियो, नेटवर्क और एजेंसियों की जांच शुरू की।

जो हुआ वह घटनाओं का एक झरना था - जिसमें #OscarsSoWhite अभियान, हार्वे वेनस्टेन और अन्य उद्योग के नेताओं द्वारा व्यापक यौन उत्पीड़न और दुर्व्यवहार के खुलासे, टाइम अप और #MeToo आंदोलन की स्थापना, और अधिक महिलाओं, लोगों की भर्ती के लिए अकादमी की प्रतिबद्धता शामिल है। रंग और अंतरराष्ट्रीय सदस्यों का - जो उद्योग के रडार पर विविधता, समावेश और इक्विटी को मजबूती से रखता है। चल रहे कोरोनावायरस महामारी और नस्लवाद विरोधी विरोध ने दांव को और भी ऊंचा कर दिया है: सितंबर में, अकादमी ने घोषणा की कि वह 2022 में अपनी सर्वश्रेष्ठ तस्वीर ऑस्कर के लिए अर्हता प्राप्त करने के लिए नए मानदंड स्थापित करेगी, जिसे फिल्म निर्माताओं के लिए एक गाजर के रूप में डिजाइन किया गया है, जो उनकी प्रस्तुतियों को और अधिक बनाने में रुचि रखते हैं। संतुलित और उन लोगों के लिए एक छड़ी जो पुरानी, ​​​​भेदभावपूर्ण आदतों को काटने पर जोर देते हैं।

नए मानदंडों में कास्टिंग के लिए बेंचमार्क शामिल हैं (कम से कम एक मुख्य चरित्र एक अभिनेता द्वारा एक कम प्रतिनिधित्व वाले नस्लीय या जातीय समूह से खेला जाना चाहिए; कलाकारों की टुकड़ी के लिए, कम से कम 30 प्रतिशत में निम्नलिखित समूहों में से कम से कम दो शामिल होने चाहिए: महिलाएं, रंग के लोग , LGBTQ व्यक्ति और विभिन्न संज्ञानात्मक या शारीरिक क्षमता वाले लोग)। उनमें कर्मचारियों की संरचना के लिए दिशानिर्देश भी शामिल हैं (कम से कम दो विभाग प्रमुख कम प्रतिनिधित्व वाले समूहों से होने चाहिए, जिनमें से कम से कम एक रंग का व्यक्ति होना चाहिए); रोजगार और इंटर्नशिप के अवसर खोलना; और विविध दर्शकों का विकास करना। जब दिशानिर्देश पेश किए गए थे, तो मैंने अकादमी की सराहना करते हुए एक कॉलम लिखा था, जिसमें दशकों से निहित पूर्वाग्रहों और पुराने लड़कों के क्लबों द्वारा आकार की गई चेकलिस्ट को ठोस बनाया गया था। जैसा कि मैंने उस समय नोट किया था, ऑस्कर पसंदीदा जैसे कि ब्लैककक्लैन्समैन, ब्लैक पैंथर, रोमा और पैरासाइट ऐतिहासिक रूप से धुंधली सीमाओं से परे सिनेमाई कहानी को खोलने के लिए अच्छी तरह से लग रहे थे।

ऑस्कर नामांकन उस फिल्म वर्ष को समझने की कोशिश करते हैं जो नहीं था

लेकिन, दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में एनेनबर्ग इंक्लूजन इनिशिएटिव द्वारा किए गए एक अध्ययन का हवाला देते हुए, मैंने नोट किया कि 2007 से 2019 तक जारी शीर्ष 1,300 फिल्मों में महिलाओं ने अभी भी केवल एक तिहाई बोलने वाली भूमिकाओं के लिए जिम्मेदार हैं। वे इसके पीछे और भी दुर्लभ हैं। कैमरा, जहां वे 4.8 प्रतिशत निदेशक हैं, मैंने लिखा। ब्लैक फिल्म निर्माताओं के लिए 2018 में एक उच्च-पानी का निशान आया, लेकिन तब भी वे केवल 13 प्रतिशत निर्देशक थे, और उनकी संख्या पिछले साल 2017 के स्तर पर वापस आ गई।

वीडियो क्रोम पर चलना बंद कर देते हैं

यह वह अंतिम पंक्ति थी जिसने एक पाठक से एक ईमेल को प्रेरित किया, जिसने देखा कि, यदि अफ्रीकी अमेरिकियों की अमेरिकी आबादी का लगभग 13 प्रतिशत हिस्सा है, तो मैंने केवल 2018 के आंकड़ों के सामने क्यों रखा? क्या उस तरह की आनुपातिकता लक्ष्य नहीं है?

सवाल ने मुझे मेरे ट्रैक में रोक दिया। जब हम विविधता और समावेशन के बारे में बात करते हैं तो क्या हम सटीक जनसांख्यिकीय समानता की तलाश कर रहे हैं? हमें कैसे पता चलेगा कि वास्तविक, निरंतर प्रतिनिधित्व कब हासिल किया गया है?

ईमेल करने वाले को अपने जवाब में, मैंने कहा कि मुझे जनसांख्यिकीय समानताएं बिंदु के रूप में नहीं दिखतीं, खासकर क्योंकि जब आप वैश्विक माध्यम के बारे में बात कर रहे हैं तो यू.एस. के आंकड़े विशेष रूप से सहायक नहीं होते हैं। यहां तक ​​​​कि अगर हम एक ऐसे बिंदु पर पहुंच जाते हैं, जब हमारी 13 प्रतिशत फिल्में लगातार अश्वेत कलाकारों द्वारा बनाई गई और उनकी विशेषता वाली काली कहानियों पर केंद्रित होती हैं, तब भी उन्हें एक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को निर्यात किया जा रहा है, जिसमें अश्वेत दर्शकों का अधिक अनुपात शामिल है।

फिर भी, सवाल उत्तेजक है। जो लोग पर्दे पर और पर्दे के पीछे शामिल होने की वकालत करते रहे हैं, उनके लिए सफलता को कैसे पहचाना और मापा जाएगा? और क्या किसी भी संख्यात्मक लक्ष्य को मारना पर्याप्त होगा?

मीडिया में जेंडर पर गीना डेविस इंस्टीट्यूट के अध्यक्ष और सीईओ मैडलिन डि नोनो का मानना ​​​​है कि संख्याओं का अपना स्थान है। जब संस्थान - जो महिलाओं और कम प्रतिनिधित्व वाले समूहों के ऑन-स्क्रीन प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करता है - अपना शोध करता है, तो वह कहती है, हम जनसंख्या के आधार पर बेसलाइन के रूप में मापते हैं, उदाहरण के लिए एलजीबीटीक्यू आबादी और विकलांग लोगों के बारे में जनसांख्यिकीय आंकड़ों का उपयोग करते हुए। लेकिन कल्पना को कम से कम आधार रेखा से मिलना चाहिए, वह नोट करती है, और फिर बहुत आगे जाती है। संयुक्त राज्य अमेरिका में रंग के लोग आबादी का 38 प्रतिशत हैं। [लेकिन] हम प्रतिभा को देख रहे हैं। हम मौके देख रहे हैं। और प्रतिभाशाली लोगों को अवसर दिए जाने चाहिए न कि, 'ठीक है, अब हमारे पास 38 प्रतिशत निर्देशक हैं जो रंग के लोग हैं, हम रुक सकते हैं।' बिल्कुल नहीं।

ऑस्कर में, गीना डेविस को हॉलीवुड को महिलाओं को पूरी तरह से मानव के रूप में देखने के लिए मानवीय पुरस्कार मिलता है

न्यूयॉर्क सिटी हाउसिंग मार्केट

कैथरीन हार्डविक (तेरह, ट्वाइलाइट) के लिए, जिन्होंने ईईओसी जांच के दौरान हॉलीवुड में यौन भेदभाव के बारे में गवाही दी, कठिन संख्या लोगों को प्रामाणिक परिवर्तन के साथ उत्साहजनक प्रकाशिकी को भ्रमित करने की प्रवृत्ति से बचने में मदद करती है।

आप कह सकते हैं, 'अरे, मुझे लगता है कि एक अच्छा वाइब है, मैंने एक महिला को उस फिल्म का निर्देशन करते देखा है,' लेकिन जब आप संख्या देखते हैं, तो जब सच्चाई आपके सामने आती है, तो उसने पिछले साल एक वीमेन इन फिल्म और वीडियो इवेंट के दौरान कहा था। . जब 50 प्रतिशत फिल्में महिलाओं द्वारा निर्देशित की जाती हैं, जब 40 प्रतिशत रंग के लोगों द्वारा होती हैं, तो हम केवल वाइब के बजाय, 'हां, यह वास्तव में सच है,' जैसा महसूस करने जा रहे हैं। इसलिए मैं संख्या में विश्वास करता हूं।

निर्माता डेवॉन फ्रैंकलिन, एक अकादमी गवर्नर, जिन्होंने नए सर्वश्रेष्ठ-चित्र दिशानिर्देश तैयार करने में मदद की, का कहना है कि एक आदर्श दुनिया में, ये मानक अपने आप समाप्त हो जाएंगे, क्योंकि हम एक ऐसी जगह पर पहुंचेंगे जहां यह वही है जो हम करते हैं। तब तक, वे कहते हैं, संख्या प्रगति के बैरोमीटर की तुलना में ठोस लक्ष्यों के रूप में कम काम करेगी। जब प्रतिनिधित्व और समावेशन की बात आती है तो यह व्यवसाय इरादे पर शानदार है। लेकिन वे निष्पादन पर भयानक हैं, फ्रैंकलिन कहते हैं। इरादा होना एक बात है। ऐसी योजना बनाना दूसरी बात है जो आपकी मंशा पर खरा उतरे।

ब्रिटिश फिल्म इंस्टीट्यूट समावेश और इक्विटी फंडिंग मानकों को तैयार करने वाला पहला संगठन था, जिसे उसने 2016 में लॉन्च किया था। इसके दस्तावेज़ ने अकादमी के साथ-साथ बाफ्टा पुरस्कार, बीबीसी और चैनल 4 के लिए एक टेम्पलेट के रूप में काम किया है। मेलानी होयस बीएफआई में उद्योग समावेशन कार्यकारी का कहना है कि लिंग, जातीयता, यौन अभिविन्यास और शारीरिक और बौद्धिक क्षमताओं के अलावा, बीएफआई अपने दिशानिर्देशों में सामाजिक आर्थिक स्थिति और क्षेत्रीय प्रतिनिधित्व को शामिल करने के लिए कदम उठा रहा है, जिसका उद्देश्य दृश्य कहानी कहने के परिप्रेक्ष्य को व्यापक बनाना है। आम तौर पर मध्य और उच्च वर्ग के लंदन और उसके परिवेश में निहित है।

राज्य जहां जुआ कानूनी है

होयस कहते हैं, सांख्यिकीय माप संचार के लिए उपयोगी हो सकते हैं। एक ओर, लोग जानना चाहते हैं कि अच्छा क्या दिखता है, इसलिए आपको एक विचार देना होगा।

लेकिन, वह जोड़ने के लिए जल्दी है, आप इसे उपलब्धि नहीं बनाना चाहते हैं। जैसे, '[अब] हम कर चुके हैं और हमें इस बारे में फिर से सोचने की ज़रूरत नहीं है।' उस विचार में इतनी बारीकियाँ हैं। यदि आप संख्या और आनुपातिकता को देख रहे हैं, तो यह एक अच्छा विचार होगा कि हमारी फिल्में ऐसी दिखती हैं और दर्शकों द्वारा बनाई गई हैं जिन्हें हम उन्हें वितरित कर रहे हैं। लेकिन समावेश के मामले में, यह न्यूनतम है। क्या अच्छा लगता है अगर स्क्रीन पर उन प्रस्तुतियों को वास्तव में बारीक किया जाता है, अगर लोगों को वास्तव में उद्योग में एकीकृत किया जाता है, अगर उन्हें लगता है कि वे संबंधित हैं, अगर उन्हें लगता है कि यह उनके लिए काम करने के लिए एक अच्छी जगह है, अगर यह एक उद्योग है तो वे आ सकते हैं में और तंग महसूस नहीं करते हैं या जैसे वे प्रगति नहीं कर सकते हैं और छोड़ना पड़ता है, या उद्योग में नौकरी रखने के लिए तीन नौकरियां काम करते हैं। यह कितने लोगों की तुलना में बहुत अधिक है।

फिल्म निर्देशक मारिया गिसे, जो एसीएलयू और संघीय जांच की एक प्रमुख उत्तेजक थीं, 2014 से हॉलीवुड में एक नारीवादी कार्यकर्ता रही हैं, जब उन्होंने सुश्री पत्रिका के लिए एक विस्फोटक लेख लिखा था जिसमें उन्होंने देखा था कि मनोरंजन शीर्षक VII का सबसे खराब अपराधी है। किसी भी अमेरिकी उद्योग के रोजगार भेदभाव विरोधी कानून। वह टाइम अप जैसे उद्यमों पर कुछ हद तक पीलियाग्रस्त नज़र रखती है, जिसे हॉलीवुड प्रतिष्ठान के भीतर कार्यस्थल यौन उत्पीड़न और हमले को संबोधित करने के लिए बनाया गया था, यह देखते हुए कि यह कानूनी कार्रवाई और सरकारी निरीक्षण से बचने के लिए किए गए कई कॉलेजियम, उद्योग के अंदर के प्रयासों में से एक है। उन खतरों ने डैमोकल्स की जुड़वां तलवार के रूप में काम किया है, स्टूडियो, नेटवर्क और एजेंसियों को दशकों से इनकार करने के बाद सही काम करने के लिए मजबूर किया गया था।

इसे इस तरह रखो, गिसे कहते हैं। यदि आप स्क्रीन पर और पर्दे के पीछे 50-50 महिलाओं को काम पर रखना चाहते हैं, तो आप पुरुषों से महिलाओं के लिए नौकरियों और धन के पुनर्वितरण के बारे में बात कर रहे हैं, और यह एक बहुत ही चुनौतीपूर्ण काम है - संसाधनों, नौकरियों और सामाजिक-राजनीतिक आधी आबादी से दूर दुनिया भर में प्रभाव डालते हैं और दूसरी आधी आबादी को देते हैं। ऐसा करने का एकमात्र तरीका बल द्वारा है।

खासकर जब महिलाओं की बात आती है, तो गिसे कहते हैं, संख्याएं एक उपयोगी और सीधी मीट्रिक हैं। मुझे लगता है कि यह महत्वपूर्ण है कि इस देश में उद्योग फिल्म निर्माताओं और कहानीकारों के रूप में महिलाओं को समान रोजगार और प्रतिनिधित्व मिले, वह सरलता से कहती हैं। और यह वास्तव में महत्वपूर्ण है कि महिलाओं का 50 प्रतिशत समूह नस्ल, जातीयता, कामुकता और क्षमताओं के संदर्भ में यू.एस. जनसांख्यिकीय समानता का प्रतिनिधित्व करता है।

फिर भी, अगर और जब हमारी फिल्में अंततः प्रतिनिधित्व के आनुपातिक स्तर तक पहुंचती हैं, तो यह पूरी तरह से एक और सवाल है कि क्या वे हमारी असंख्य वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करेंगे। फिल्म निर्माता और कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स फिल्म की प्रोफेसर नीना मेनकेस ब्रेनवॉश नामक एक वृत्तचित्र का निर्देशन कर रही हैं, जिसमें उन्होंने पता लगाया है कि कैसे सेक्सिज्म ने फिल्म व्याकरण में ही घुसपैठ की है, जिस तरह से महिलाओं को जलाया जाता है और अलग-अलग फोटो खिंचवाते हैं कि कैसे उन्हें इतने कामुक शरीर के अंगों में टुकड़ों को संपादित करना है . (गिसे फिल्म के सह-निर्माता हैं, जो इस साल के अंत में आने वाली है।) मेनकेस कहते हैं, शॉट डिजाइन के लिए वह दृष्टिकोण यौन उत्पीड़न, दुर्व्यवहार और फिल्म उद्योग के भीतर रोजगार भेदभाव के साथ जुड़ा हुआ है। और सत्ता में बैठे लोगों का विशेषाधिकार वह गोंद है जो उस गाँठ को एक साथ रखता है।

मेनकेस कहते हैं कि महिलाओं को ग्लैमर और यौन संतुष्टि की वस्तुओं में कम करना इतना सामान्य हो गया है, हम इसे नोटिस भी नहीं करते हैं। और महिला फिल्म निर्माता पुरुषों की तरह ही इस अभ्यास के लिए प्रवण हो सकते हैं, चाहे वह सोफिया कोपोला हो, जो लॉस्ट इन ट्रांसलेशन के शुरुआती सीक्वेंस में अपने अंडरवियर में स्कारलेट जोहानसन पर टिकी हुई हो या एक फिल्म छात्र बिना किसी स्पष्ट कारण के महिला चरित्र के शरीर पर स्पष्ट रूप से पैनिंग कर रहा हो।

माइकल माल्टीज़ वीडस्पोर्ट, एनवाई

केवल संख्या से अधिक, यह फिल्मों की प्रतीकात्मक भाषा के माध्यम से होगा कि परिवर्तन सबसे अधिक स्पष्ट और सार्थक होगा, मेनकेस जोर देकर कहते हैं। वह एलिजा हिटमैन की नेवर रेयरली कभी-कभी हमेशा की ओर इशारा करती है - अपने चचेरे भाई की मदद से न्यूयॉर्क में गर्भपात की मांग करने वाली एक युवा महिला के बारे में एक गहन, प्राकृतिक नाटक - पारंपरिक सिनेमाई परिप्रेक्ष्य को खारिज करने में एक महिला निर्देशक के उदाहरण के रूप में। वह बहुत सुंदर चचेरे भाई की कामुकता दिखाती है और कैसे उसे एक लड़के द्वारा परेशान किया जाता है और अनिच्छा से उसकी अपील का उपयोग करता है - लेकिन हिटमैन हमेशा हमें उन दो लड़कियों के परिप्रेक्ष्य में रखता है, मेनकेस बताते हैं। हम उन लड़कियों पर पुरुष नजर नहीं रखते। और वह कहानी को सुंदर नहीं बनाती है, वह इसे स्वादिष्ट नहीं बनाती है।

और वह ऑस्कर-नामांकित निर्देशकों एमराल्ड फेनेल और क्लो झाओ के काम में आशा के संकेत देखती है। वह फेनेल की प्रॉमिसिंग यंग वुमन के नामांकन को आश्चर्यजनक कहती हैं, यह कहते हुए कि सामान्य तौर पर एक महिला के बेवजह गुस्से का चित्रण मुख्यधारा का किराया नहीं होगा।

झाओ के घुमंतू के लिए, मेनकेस फिल्म निर्माता को हाइपर-सेक्सुअलाइजेशन और उम्रवाद का विरोध करने का श्रेय देता है, जिसने उन फिल्मों को भी प्रभावित किया है जिन्हें उनके सशक्त महिला पात्रों के लिए सराहा गया है। उस स्तर पर, मुझे 'नोमैडलैंड' ग्राउंडब्रेकिंग लगता है, मेनकेस कहते हैं, फिल्म के नायक का जिक्र करते हुए, फ्रांसेस मैकडोरमैंड द्वारा निभाई गई। वह एक सेक्सी बेब नहीं है, वह 60 के दशक में एक महिला है, उसने बहुत सारे मेकअप नहीं पहने हैं - उस फिल्म के लिए मुख्यधारा के पुरस्कार दावेदार बनने के लिए अविश्वसनीय है।

दूसरा तरीका रखो: यही प्रगति दिखती है।

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'स्पॉटलाइट' ने मार्टी बैरन को स्टार बना दिया। इसने उसे अपना दोस्त भी बना लिया।