यह फोटोग्राफर दिन को रात और अतीत को वर्तमान में बदलकर अपने माध्यम से आगे निकल जाता है

दाऊद बे की मार्टिना और रोंडा, 1993, 20-बाई-24-इंच पोलेरॉइड के साथ किए गए कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, एक पोर्ट्रेट सत्र के विभिन्न क्षणों में लिए गए कई दृश्यों को एक बहु-पैनल वाली छवि में जोड़ती है। (अमेरिकन आर्ट का व्हिटनी संग्रहालय/एरिक सेपुतिस और डेविड डब्ल्यू विलियम्स/© दाउद बे का उपहार)

न्यूयार्क — कला प्रेम की स्थापना आत्मा को झकझोर देने वाले प्रसंगों पर या थोड़े से 'आ-हा!' पर की जा सकती है। क्षण। उदाहरण के लिए, मुझे याद है, यह सीखते हुए कि 1930 के दशक की पेरिस नाइटलाइफ़ की ब्रासाई की क्लासिक दृष्टि 'पेरिस बाय नाइट' में कई उदास तस्वीरें दिन के दौरान ली गई थीं।

ए-हा! मैंने सोचा। तुम ऐसा कर सकते हो?!

क्या मैं अपने मकान मालिक पर दोषपूर्ण वायरिंग के लिए मुकदमा कर सकता हूँ?

अच्छा, हाँ, आप कर सकते हैं। आप एक कलाकार हैं। आप अंधेरे कमरे में रसायनों के साथ खेल रहे हैं। आप जो चाहें कर सकते हैं।

नाइट कमिंग टेंडरली, ब्लैक, दाऊद बे की 2017 की रात की लैंडस्केप तस्वीरों की श्रृंखला, लैंगस्टन ह्यूजेस की एक कविता में एक पंक्ति के लिए नामित, दिन के दौरान भी ली गई थी। पेरिस के शानदार ग्लैमर को गढ़ने के बजाय, Bey की तस्वीरें भूमिगत रेलमार्ग पर भगोड़े गुलाम लोगों द्वारा अनुभव किए गए रात के दृश्यों की कल्पना करती हैं। इनमें से कुछ बड़े (44 गुणा 55 इंच) चांदी के जिलेटिन के प्रिंट उनकी अपनी गैलरी में संक्षिप्त, आकर्षक रूप में प्रदर्शित किए गए हैं Bey के करियर का सर्वे अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय में।

Bey, 68, मुख्य रूप से शिकागो में स्थित एक पोर्ट्रेट फोटोग्राफर हैं। उनके चित्र एक साथ इतने ताज़ा और इतने आश्वस्त हैं कि जब तक आप नाइट कमिंग टेंडरली, ब्लैक गैलरी में आते हैं, तब तक आपका दिमाग एक गृहिणी पार्टी में एक नए आगमन की तरह गूँज रहा होता है। हालाँकि, 2017 की श्रृंखला में कोई भी व्यक्ति नहीं है। हडसन, ओहियो में और उसके आस-पास निर्मित, काम शुद्ध परिदृश्य हैं जिनमें घरों और बाड़ की कभी-कभी झलक मिलती है।

Bey के चित्रों के कलात्मक तानवाला विरोधाभासों को मध्यम और बहुत गहरे भूरे रंग के एक समृद्ध, चमकदार कमी में मिश्रित किया गया है। कला इतिहासकार स्टीवन नेल्सन कैटलॉग में लिखते हैं कि ये अंधेरे, अलोकप्रिय तस्वीरें क्या कल्पना करती हैं, यह श्वेत टकटकी से काले शरीर को हटाना है।

इसके बारे में हम कई तरह से सोच सकते हैं। अपनी ऐतिहासिक कल्पनाओं को सक्रिय करते हुए, हम नेल्सन को उस महत्वपूर्ण कवर का उल्लेख करने के लिए ले सकते हैं जो उस रात काले भगोड़ों को प्रदान करता था। और फिर भी यह बहुत शाब्दिक हो सकता है। Bey की तस्वीरें, आखिरकार, आविष्कारों को जान रही हैं, जो कि डार्करूम ट्रिकरी का उत्पाद है। पेटेंट फिक्शन के रूप में, वे ठीक वही दर्ज करते हैं जो हम मत करो भूमिगत रेलमार्ग के बारे में जानते हैं, जो गोपनीयता पर निर्भर था और काफी हद तक अनिर्दिष्ट था।

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इन अंधेरे, कामुक रूप से मुद्रित छवियों में एक आकर्षक, लगभग शानदार गुणवत्ता भी है। जैसे, वे सफेद नज़र से गायब होने की अधिक काव्यात्मक व्याख्या को प्रोत्साहित करते हैं। यह श्रृंखला के शीर्षक में उद्धृत लैंगस्टन ह्यूजेस कविता, ड्रीम वेरिएशन में मिली स्वतंत्रता से जुड़ा है। ह्यूजेस खुद को एक लंबे, पतले पेड़ के नीचे ठंडी शाम को आराम करने की कल्पना करता है। . . . रात मेरी तरह कोमल / काली आ रही है।

बे के हाथों में, दूसरे शब्दों में, खाली, कठिन-से-देखने वाले परिदृश्यों की तस्वीरें न केवल इतिहास से जुड़ी हुई लगती हैं, बल्कि भावना के पूरे प्रदर्शनों की सूची से भी जुड़ी होती हैं।

कभी-कभी, एक कलाकार जो सबसे बड़ा उपहार प्राप्त कर सकता है, वह एक सीमा, एक बाधा है। फ़ोटोग्राफ़ी की सबसे गहरी सीमा इसकी यंत्रवत प्रकृति है, जो इसे एक शाब्दिकता और समय की एक भंगुर समझ से बांध सकती है। आप एक निश्चित क्षण में किसी चीज की तस्वीर लेते हैं, और वहां वह है: उस क्षण में किसी चीज की तस्वीर। ऐसा महसूस हो सकता है कि कहने के लिए और कुछ नहीं है।

लेकिन इन कथित सीमाओं में धकेलें, और दिलचस्प चीजें खुल सकती हैं। बे अपने पूरे करियर में ऐसा करते रहे हैं।

विषय की कीमत पर फोटोग्राफर के हाथों में शक्ति केंद्रित करने के लिए कैमरे की प्रवृत्ति को उलटने की कोशिश करते हुए, बे ने अपने विषयों के समुदायों में खुद को विसर्जित कर दिया, गहन ज्ञान जमा किया और विश्वास का निर्माण किया जहां अन्य फोटोग्राफर जल्दी और बाहर होंगे। उन्होंने अपने काम को उन जगहों पर दिखाना सुनिश्चित किया है जहां उन्होंने इसे बनाया है। उन्होंने अपने स्वयं के विवरण के साथ किशोरों (दूसरों के अनुमानों के लिए असामान्य रूप से परिपक्व लोगों का एक वर्ग) के चित्र प्रदर्शित किए हैं। और 20-बाई-24-इंच पोलरॉइड के साथ किए गए उल्लेखनीय कार्यों की एक श्रृंखला में, उन्होंने एक पोर्ट्रेट सत्र के विभिन्न क्षणों में लिए गए कई दृश्यों को एक बहु-पैनल वाली छवि में संयोजित किया है।

कई फोटोग्राफरों ने इसी तरह की कोशिश की है। कुछ के रूप में प्रतिबद्ध या आश्वस्त किया गया है।

हाल ही में, और अधिक मूल रूप से, Bey ने कैमरे की शाब्दिकता के खिलाफ लड़ाई लड़ी है - यह दिखाने की जिद कि क्या है - ठीक-ठीक कल्पना करने की कोशिश करके नहीं है वहां।

जिस तरह हम नहीं जानते कि भूमिगत रेलमार्ग कैसा दिखता है, हम संघर्ष करते हैं और मारे गए बच्चों की कल्पना करने में असफल होते हैं कि उन्हें वयस्क बनना चाहिए था। Bey ने अपना ध्यान इस समस्या की ओर लगाया - जिसे हम सभी को परेशान करना चाहिए - काम के एक शरीर में उन्होंने द बर्मिंघम प्रोजेक्ट कहा।

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1964 में, जब Bey 12 वर्ष के थे, तब उनके माता-पिता जेम्स बाल्डविन की बात सुनने के लिए क्वींस के एक बैपटिस्ट चर्च गए। वे एक किताब वापस लाए जिसमें a . शामिल था फ्रैंक डैंड्रिज द्वारा फोटो 12 वर्षीय सारा जीन कॉलिन्स की, जो पिछले सितंबर में बर्मिंघम, अला में 16वीं स्ट्रीट बैपटिस्ट चर्च की बमबारी में घायल हो गई थी। डैंड्रिज की तस्वीर में, सारा जीन का सिर कैमरे का सामना करने के लिए बदल गया है, लेकिन उसकी आंखें गोल सफेद पट्टियों से ढके होते हैं।

इस तस्वीर से पहले मेरा जीवन है, और इस तस्वीर के बाद मेरा जीवन है, बे ने 2018 में एक गोलमेज चर्चा के दौरान कहा। उनका बयान हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के निर्णायक क्षण के प्रसिद्ध फोटोग्राफिक सिद्धांत को प्रतिध्वनित करता है, जिसे कला समीक्षक पीटर शेजल्डाहल ने उस विभाजन के रूप में वर्णित किया जब दूसरा अतीत, अंधी तैयारी के रूप में, धुरी बन जाता है और भविष्य बन जाता है, सभी को देखने वाले परिणाम के रूप में। कोलिन्स की डैंड्रिज की तस्वीर हमें याद दिलाती है कि कुछ निर्णायक क्षण - बम विस्फोट, उदाहरण के लिए - सभी को देखने वाले वायदा पर इतना खुला नहीं है जितना कि उन्हें मिटा देना।

बर्मिंघम की 'फिफ्थ गर्ल'

तस्वीर देखने के दशकों बाद, यह बे की चेतना की सतह पर चढ़ गया। मैं सचमुच बिस्तर पर सीधा खड़ा हो गया, उसने कहा, और वह तस्वीर। . . मेरे पास वापस बाढ़ आ गई।

वर्तमान में अतीत के इस पतन ने बर्मिंघम प्रोजेक्ट को ट्रिगर किया, जिसे Bey ने पहली बार 2013 में बर्मिंघम में बमबारी की 50 वीं वर्षगांठ पर प्रदर्शित किया था। श्रृंखला के कार्यों को व्हिटनी शो में शामिल किया गया है (जिसे व्हिटनी के एलिजाबेथ शेरमेन और सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय के आधुनिक कला के कोरी केलर द्वारा क्यूरेट किया गया था) और पूरे शहर में न्यू संग्रहालय की शोक और शिकायत प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। उन्हें 2019 में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में प्रदर्शित किया गया था।

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क्योंकि इसने चार बच्चों को मार डाला, और क्योंकि बाद के दिनों में नस्लवादी हमलों में दो और बच्चे मारे गए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि 15 सितंबर, 1963, बमबारी एक निर्णायक क्षण था। लेकिन यह अलग-थलग नहीं था। यह बमबारी के एक लंबे उत्तराधिकार की परिणति थी।

कला इतिहासकार नेल्सन के अनुसार, सारा जीन की 14 वर्षीय बहन, एडी माई, साथ ही डेनिस मैकनेयर, 11, कैरोल रॉबर्टसन, 14, और सिंथिया वेस्ले, 14, को मारने वाला विस्फोट बर्मिंघम का इक्कीसवां विस्फोट था। आठ साल, पिछले बारह महीनों में सातवां और पिछले ग्यारह दिनों में तीसरा।

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इस पर विचार करते हुए, Bey समय के लिफाफे को फाड़ने का एक तरीका खोजना चाहता था जिसके अंदर तस्वीरें आमतौर पर सील की जाती हैं। वह पहली बार 2005 में बर्मिंघम गए थे और कई वर्षों में, वापसी यात्राएं कीं, शोध किया और उस दर्दनाक समय के लंबे समय के बाद को समझने के निरंतर प्रयास में निवासियों से बात की।

फिर उन्होंने 16 डिप्टीच - 32 चित्र बनाए। प्रत्येक डिप्टीच में उन्होंने स्थानीय बच्चों को जोड़ा, जिनकी उम्र 1963 में मारे गए बच्चों के समान थी, 50 वर्ष से अधिक उम्र के वयस्कों के साथ। परिणामी कार्य एक बार मामूली और मार्मिक हैं, समय और स्थान में निहित हैं, लेकिन जानबूझकर अन्य समय, अन्य जीवन, अन्य संभावनाओं के लिए भी खुले हैं। वे किसी भयानक चीज को छूते हैं, लेकिन वे मैकाब्रे प्रुरेंस की ओर फोटोग्राफी की प्रवृत्ति के विकल्प की पेशकश करते हैं।

वे अभी भी निश्चित रूप से सिर्फ तस्वीरें हैं। लेकिन स्मरणोत्सव की अनूठी विधा पर विचार करने के लिए एक या दो क्षण लें, ये चित्र लागू होते हैं - इस बात पर जोर देना कि कौन नहीं है, जो हैं उनका सम्मान करना - और आप जल्द ही अनुभव करते हैं कि कैसे एक कलाकार, एक माध्यम की सीमाओं को पार करते हुए, कला को भी पार कर सकता है .

दाऊद बे: अमेरिकी परियोजना 3 अक्टूबर के माध्यम से अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय, न्यूयॉर्क में। व्हिटनी.ओआरजी .

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