फेथ रिंगगोल्ड एक कलाकार, एक कार्यकर्ता और एक नबी है। लेकिन वह केवल सतह को खरोंच रहा है।

अर्ली वर्क्स #7: फोर वूमेन एट ए टेबल (1962) फेथ रिंगगोल्ड द्वारा। (2021 फेथ रिंगगोल्ड, एआरएस सदस्य, एसीए गैलरी, एनवाई)

फेथ रिंगगोल्ड की फोर वूमेन एट ए टेबल में से कोई भी चेहरा कोई खुशी व्यक्त नहीं करता है। महिलाओं को एक तंग जगह में गुच्छित किया जाता है, उनके बालों और चेहरों पर छाया गहराई से गिरती है, और यदि मेज के दोनों ओर की दो आकृतियाँ एक-दूसरे को देख रही हैं, तो यह संदेह या किसी गहरे संकेत के साथ है।

1962 की पेंटिंग, प्रशंसित कलाकार द्वारा एक प्रारंभिक कार्य, ग्लेनस्टोन संग्रहालय में देखने पर उसके करियर के एक शक्तिशाली सर्वेक्षण की शुरुआत में सामने आया है। मूल रूप से 2019 में लंदन में सर्पेन्टाइन गैलरी में प्रस्तुत किया गया, यह शो स्वीडन की यात्रा करता है और यहां अपने एकमात्र यू.एस. स्थल में देखा जाता है। संग्रहालय के निदेशक एमिली वेई रैल्स कहते हैं, बाहरी प्रदर्शनियों को लाना ग्लेनस्टोन की सामान्य प्रथा नहीं है। लेकिन पिछली गर्मियों में जॉर्ज फ्लॉयड की मृत्यु और ब्लैक लाइव्स मैटर आंदोलन पर पड़ने वाले उत्प्रेरक प्रभाव से पहले भी, ग्लेनस्टोन ने शो की मेजबानी करने की योजना बनाई थी।

इसे आज देखना, जबकि मिनियापोलिस में फ़्लॉइड की मौत की जांच चल रही है, क्रूर रूप से कठिन है, लेकिन साथ ही प्राणपोषक भी है। रिंगगोल्ड न केवल नस्लीय न्याय और महिलाओं की समानता के लिए एक शक्तिशाली वकील के रूप में उभरता है, बल्कि एक भविष्यवक्ता के रूप में भी उभरता है। और 90 वर्षीय कलाकार के करियर का एक क्रॉस-सेक्शन देखकर कोई भी रोमांचित हो जाता है और साथ ही: उसके विचारों, आवेगों और इशारों की सामंजस्य और दृढ़ता, जो उद्देश्य की एक वीर भावना का सुझाव देती है, एक ऐसा दिमाग जो चीजों को इकट्ठा करने, उन्हें एक साथ बांधने और उन्हें यथासंभव व्यापक दर्शकों के लिए सुपाठ्य बनाने के लिए समर्पित है।

एक मेज पर चार महिलाओं पर विचार करें। यहां एक आख्यान है, जाहिर तौर पर आलस्य, अलगाव और आपसी अविश्वास का, हालांकि तस्वीर इसे स्पष्ट नहीं करती है। लेकिन ज्यामितीयों को अग्रभूमि में रखने की प्रवृत्ति भी होती है जो भावनात्मक भार, कोणों और चापों को एक दूसरे को देखने या पिछले करने, और ऊंचाई के पदानुक्रम और एक सीमित फ्रेम के भीतर चेहरों की नियुक्ति करते हैं। सिर पिकासो के लिए कुछ और मैटिस की अमूर्त रेखाओं और विमानों के लिए और भी अधिक हैं, जिनके हरे चेहरे की छाया ने रिंगगोल्ड को अपने करियर के इन पहले वर्षों में समान नीले रंग बनाने के लिए प्रेरित किया है।

प्रदर्शनी के दौरान, ज्यामिति और अमूर्तता की यह प्रवृत्ति बार-बार आलंकारिक कार्यों को शुद्ध अमूर्तता में जोड़ने के लिए दोहराई जाती है। रिंगगोल्ड, जो हार्लेम में पले-बढ़े और 1960 के दशक में ब्लैक पावर आंदोलन का समर्थन किया, को एक राजनीतिक कलाकार के रूप में कैजुअल म्यूज़ियमगोअर के रिडक्टिव शॉर्टहैंड और एक उत्तेजक के रूप में याद किया जाता है। उनके सबसे साहसी कार्यों में से एक का प्रदर्शन, 1967 अमेरिकन पीपल सीरीज़ #20: डाई एट द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट इन न्यूयॉर्क दोनों सम्मान और सक्रियता की विरासत को दर्शाता है: दीवार के आकार की पेंटिंग को पिकासो के क्रांतिकारी 1907 लेस डेमोसेलेस के साथ जोड़ा गया है। डी'विग्नन, इस निहित सुझाव के साथ कि दोनों ही अभिव्यंजक उद्देश्य के अपने तप में विघटनकारी, सहज और जंगली हैं।

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लेकिन यह रिंगगोल्ड के बारे में एक और तथ्य को कम करता है, जो इस प्रदर्शनी में तेजी से स्पष्ट हो जाता है: अत्यधिक प्लॉट किए गए और संरचित रूप जो प्रत्येक पेंटिंग या डिज़ाइन के अंतर्गत आते हैं। वह रचना के बारे में भावुक है, इसे समझने के लिए एक रूपक बना रही है और इस तरह उसकी कला में ऊर्जा दर्शाती है और दर्शाती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, 1967 अमेरिकन पीपल #19: यूएस पोस्टेज स्टैम्प कमोरेटिंग द एडवेंट ऑफ ब्लैक पावर, एक परिचित, रोजमर्रा की वस्तु के पॉप आर्ट ट्रोप का उपयोग करता है, डाक टिकट, चेहरों का एक ग्रिड बनाने के लिए, कुछ काला , अन्य ज्यादातर सफेद। ब्लैक पावर शब्द पूरे ग्रिड में तिरछे अंकित हैं, स्पष्ट रूप से सुपाठ्य हैं। लेकिन ग्रिड स्वयं व्हाइट पावर शब्दों द्वारा संरचित है, अक्षरों को फैलाया और जुड़ा हुआ है, और सफेद रंग में प्रस्तुत किया गया है, और जब तक आप उनकी तलाश नहीं कर रहे हैं, तब तक पढ़ना लगभग असंभव है।

भूतिया, ग्रिड जैसा फ़ॉन्ट शक्ति संरचनाओं की छिपी प्रकृति, एक सर्वव्यापकता और सर्वव्यापीता के बारे में एक बुनियादी बयान देता है जो उन्हें चीजों के निहित प्राकृतिक क्रम के भीतर गायब कर देता है। लेकिन यह एक बच्चों के खेल को भी याद करता है, जिसमें शब्दों को लंबवत रूप से फैलाए गए वर्णों के साथ लिखा गया था, जैसे कि आप उन्हें पढ़ सकते थे, कागज को मोड़ना था ताकि यह लगभग क्षैतिज रूप से फर्श पर हो, जिससे लंबवत रूप से फैला हुआ फ़ॉन्ट दिखाई दे सामान्य प्रिंट की तरह।

यह खेल एक बुनियादी कलात्मक कौशल, पूर्वाभास में एक सरल सबक प्रदान करता है। रिंगगोल्ड के हाथ में, यह भी सुझाव देता है कि अगर हम चीजों को एक नए कोण से देखना चाहते हैं, तो हमें कम से कम मानसिक रूप से उसकी पेंटिंग्स को दीवार से हटा देना चाहिए। यह मांग उनके प्रसिद्ध रजाई चित्रों में और भी स्पष्ट हो जाती है, जिसमें कुछ रजाई वाले कैनवस पर अक्षर ज्यामितीय रूप से काम के चारों ओर स्क्रॉल करते हैं जैसे कि यह कभी-कभी उल्टा होता है, या ऊर्ध्वाधर अक्ष पर ऊपर और नीचे चलता है। फिर, इसे देखने का सबसे अच्छा तरीका, इसे आसानी से पढ़ने के लिए, इसे दीवार से हटा देना होगा - अगर किसी कला संग्रहालय में उस तरह की चीज़ की अनुमति दी गई हो।

एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में 15वीं सदी के तिब्बती और नेपाली स्क्रॉल पेंटिंग या टंका के एक कमरे की खोज के बाद रिंगगोल्ड ने अपनी रजाई पेंटिंग बनाने की ओर रुख किया। जिन चित्रों को लुढ़काया जा सकता था, उन्हें स्थानांतरित करना और संग्रहीत करना आसान था, जो उन्हें उस समय सुविधाजनक लगा। एक महिला कलाकार के रूप में, आपको अपने काम का प्रबंधन खुद करना होगा, उन्होंने आगामी प्रदर्शनी सूची में प्रकाशित हंस उलरिच ओल्ब्रिस्ट के साथ एक साक्षात्कार में कहा।

अकेले रिंगगोल्ड के रजाई कार्यों पर एक अच्छे आकार का शोध प्रबंध भर सकता है - कैसे उन्होंने कहानी कहने और स्मृति को उसके काम का केंद्र बनाया, जिससे वह कथा के सामान्य द्वारपालों को दरकिनार कर सके, और कैसे उन्होंने कला और शिल्प, पेंटिंग और रजाई, अभिव्यक्ति के वैध और हाशिए के रूपों के बीच की रेखा के बारे में पुराने विचारों को भ्रमित किया। उन्हें फिर से और इतने सारे लोगों को एक ही बार में देखकर जो सबसे शक्तिशाली रूप से प्रभावित होता है, वह है उनकी घनिष्ठता। अत्यधिक पोर्टेबल चीजों का एक गुण यह है कि आप उन्हें अपने पास रख सकते हैं, और यह निकटता का वह गुण है जो सबसे अधिक गतिशील होता है।

हेलेन फ्रैंकेंथेलर विशेषाधिकार से आई थी। उसकी कला ने उसे पार कर लिया।

उनकी मां की 1981 की मृत्यु के बाद 1980 के दशक की शुरुआत में बनाई गई नौ अमूर्त कृतियों रिंगगोल्ड के संग्रह की एक गैलरी में पहली बार प्रदर्शनी के मुख्य आकर्षण में से एक है। वह इन चित्रों को दाह श्रृंखला कहती है, जो उनकी पहली पोती द्वारा दिया गया एक बना हुआ नाम है, जो उस समय बोलना सीख रही थी। औपचारिक रूप से, वे उसके पहले के कुछ कार्यों में देखे गए जंगलों और हरियाली के लगभग अमूर्त प्रतिपादन पर निर्माण करते हैं। पैटर्निंग से यह भी पता चलता है कि हम किस तरह के छलावरण पहन सकते हैं यदि हम इंद्रधनुष, चांदी और सोने के जंगल और सदा के सूर्यास्त में अगोचर रहने की कोशिश कर रहे थे। वे स्वर्ग, या आनंद का सुझाव देते हैं, शायद खोज का उत्साह जब कोई बच्चा कुछ सार्थक बताता है और कहता है, बस, वहाँ, हाँ या दाह!

इस प्रदर्शनी का मूल्य इसके विस्तार और अंतर्दृष्टि का संचय है। यह तर्क नहीं देता है कि रिंगगोल्ड की कला किसी भी तरह से अधिक व्यक्तिगत और अंतरंग है, जैसा कि हम आमतौर पर इसका श्रेय देते हैं, यदि केवल हम राजनीति को अतीत में देख सकते हैं। बल्कि, यह कार्यकर्ता और राजनीतिक रूप से अनुकूल संवेदनशीलता के लिए व्यक्तिगत और अंतरंग को जोड़ता है। यह उसके जीवन में उतार-चढ़ाव को जोड़ता है- रिज्क्सम्यूजियम में डच आचार्यों को देखने के लिए टंका चित्रों की खोज की ओर जाता है -दुनिया में न्याय के लिए उसके आजीवन जुनून के लिए।

लेकिन यह कुछ ऐसा भी प्रस्तुत करता है जो राजनीतिक संघर्ष के बाद के स्वप्नलोक से आसानी से दूर हो जाता है। जब हम इसे हासिल कर लेते हैं तो हम जिस बेहतर दुनिया की तलाश करते हैं, वह कैसी दिखती है?

दाह श्रृंखला से पता चलता है कि यह पहले से ही है, सादे दृष्टि में छिपा हुआ है, जैसे कि 1967 में बनाई गई डाक-टिकट पेंटिंग पर व्हाइट पावर के हानिकारक शब्द।

फेथ रिंगगोल्ड ग्लेनस्टोन में 8 अप्रैल को खुलता है। अतिरिक्त जानकारी ग्लेनस्टोन.ऑर्ग .

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