वारहोल ने कहा कि वह 'मशीन' बनना चाहता है। दो नए शो साबित करते हैं कि वह कुछ भी था।

एक प्रारंभिक वारहोल काम, 1956 से, क्रिस्टीन जोर्गेन्सन को समर्पित था, जो एक ट्रांस महिला थी, जिसने 1950 के दशक में सेक्स रिअसाइनमेंट सर्जरी के बाद सुर्खियां बटोरीं। (सैमलुंग फ्रोह्लिच/एंडी वारहोल फाउंडेशन फॉर द विजुअल आर्ट्स, इंक./आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस) न्यूयॉर्क)

न्यूयार्क - हम एंडी वारहोल के साथ वैसे ही रहते हैं जैसे हम उस दृश्य सामग्री के साथ जीते हैं जिसका उसने पुनरुत्पादन और शोषण किया - उपभोक्ता उत्पादों, फिल्म सितारों और समाचारों का विशाल अमेरिका। उन्होंने इस प्रतिमा को कला के रूप में दावा करने की मांग की, इसकी मोहक शक्ति का दोहन करने और जिस तरह से यह प्रसारित होता है, उसकी नकल करने के लिए, और अंत में उनकी अपनी कला का अधिकांश हिस्सा उस व्यावसायिक संस्कृति से अप्रभेद्य हो गया, जिसकी उन्होंने प्रशंसा की और पैरोडी की। यह सर्वव्यापी है, और अधिकतर अदृश्य है, जब तक कि आप इसे कम करने और इसे समझने की कोशिश नहीं करते। और फिर यह अजीब, काल्पनिक और थोड़ा विदेशी लगता है, एक तरह से जो सौम्य मस्ती का ढोंग पूरी तरह से अच्छे विश्वास में नहीं लगता है।

किसी भी सभ्य आधुनिक या समकालीन कला संग्रहालय में चलो, और वारहोल है, शायद मर्लिन मुनरो या अध्यक्ष माओ या जैकी ओ के उनके स्क्रीन प्रिंटों में से एक, रंगीन छवियां जो आश्वस्त रूप से परिचित और भावनात्मक रूप से मूक दोनों हैं। एक संग्रहालय में, वे कुछ हद तक ऐतिहासिक व्यापार संकेतों की तरह कार्य करते हैं जो दुकानों के बाहर लटकते हैं - एक मछली पकड़ने वाले को इंगित करने के लिए एक मछली, एक दर्जी के लिए कैंची, एक ऑप्टिशियन के लिए चश्मा। वारहोल की पेंटिंग अक्सर उनके शब्दार्थ कार्य में गायब हो जाती हैं: आधुनिक कला के व्यवसाय को निरूपित करने के लिए। या वे डस्ट-गाइडेड टूर पर अनिवार्य स्टेशनों के रूप में कार्य करते हैं: यहाँ एक वारहोल है और यही कारण है कि वारहोल मायने रखता है। सगाई रिफ्लेक्टिव है और कई मायनों में सिद्ध है, और अगर आपको लगता है कि शायद, उनके काम में वॉलपेपर जैसे हमारे संग्रहालय शामिल हैं, तो गाइड कह सकता है, बिल्कुल, और एंडी ने भी वॉलपेपर बनाया।

मर्लिन और माओ और जैकी ओ अब सभी देखने में हैं अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय विशाल वारहोल पूर्वव्यापी। मुख्य शो के बाहर एक छोटी गैलरी में वॉलपेपर भी ऐसा ही है, जहां सतहों को उनकी चमकीले रंग की गायों और फूलों से ढंका गया है। तीसरी मंजिल पर वीडियो मॉनिटर की एक गैलरी और चित्रों के लिए समर्पित भूतल पर एक अन्य गैलरी के साथ प्रदर्शनी पूरी पांचवीं मंजिल तक ले जाती है। और व्हिटनी से परे, पर एक और वारहोल प्रदर्शनी है न्यू यॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट , उनके 150 से अधिक चित्रों की स्थापना।

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व्हिटनी शो, 1989 के बाद से संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला प्रमुख वारहोल पूर्वव्यापी आधुनिक कला का संग्रहालय प्रदर्शनी, 19 अध्यायों में कालानुक्रमिक और विषयगत दोनों तरह से आयोजित की जाती है। इसमें पिट्सबर्ग में एक कला छात्र के रूप में वारहोल का प्रारंभिक कार्य और न्यूयॉर्क शहर में वाणिज्यिक कलाकार शामिल हैं: समाचार पत्रों पर आधारित उनके चित्र और चित्र; उसकी आपदा छवियां; 1960 के दशक की शुरुआत में 1965 में पेंटिंग से उनकी सेवानिवृत्ति तक की उनकी क्लासिक पॉप इमेजरी (यह विदाई की तुलना में अधिक एक विभक्ति बिंदु था); उनकी फिल्म, वीडियो और मीडिया उद्यम; और उनके बड़े, अंतिम कार्य, जिसमें 1986 का कैमोफ्लेज लास्ट सपर भी शामिल है, जिसमें दा विंची की उत्कृष्ट कृति का पुनरुत्पादन कवर किया गया है, लेकिन पूरी तरह से अस्पष्ट नहीं है, वारहोल के कोय नोड द्वारा एब्स्ट्रैक्शन, एक सैन्य-शैली छलावरण उपरिशायी।

एंडी वारहोल: फ्रॉम ए टू बी और बैक अगेन के कई अध्याय संभावित वारहोल्स की एक सरणी पेश करते हैं, और यह स्पष्ट है कि क्यूरेटर डोना डी साल्वो अपने प्रयासों और उनके अंतर्संबंधों की बहुलता दोनों पर जोर देना चाहते थे। यह वारहोल को मानवीय बनाने का प्रयास है, उसे उसकी पॉप आर्ट प्रतिष्ठा की ठंडी अदृश्यता से बचाने के लिए, एक ऐसा व्यक्ति बनाने के लिए जिसने एक बार कहा था कि मैं इस तरह से पेंटिंग करने का कारण यह है कि मैं एक मशीन बनना चाहता हूं जो थोड़ा कम यंत्रवत महसूस करता है। 1989 का एमओएमए शो वारहोल की क्लासिक पॉप आर्ट अवधि पर केंद्रित था, और तब से, उन्हें एक समलैंगिक कलाकार के रूप में, एक मीडिया कलाकार के रूप में, एक वैचारिक कलाकार के रूप में, उत्तर-आधुनिकतावाद के दार्शनिक और डिजिटल युग के एक दैवज्ञ के रूप में पुनः प्राप्त किया गया है। बारीकियों और भावनाओं का चित्रकार, सिल्क स्क्रीन बनाने की मशीन नहीं।

सुपरसाइज़ रेट्रोस्पेक्टिव कुछ कलाकारों की अच्छी सेवा करता है, अन्य नहीं। वारहोल की बहुतायत का विशेष रूप जितना अधिक आप इसे देखते हैं उतना गहरा होता जाता है, भले ही वह पॉप आर्ट जिसके लिए वह सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, अलगाव में देखे जाने पर पूरी तरह से चुप हो जाता है। उनके चित्र न केवल व्यावसायिक इमेजरी में उनकी रुचि को दर्शाते हैं, बल्कि रेखा और आकार के एक दृश्य आसवन की ओर भी प्रयास करते हैं, जिससे सिल्क स्क्रीन प्रजनन की उनकी पसंद उनके हाथ से तैयार किए गए काम का एक स्वाभाविक परिणाम प्रतीत होता है।

कई डॉलर के बिलों की शुरुआती पॉप पेंटिंग, एस एंड एच ग्रीन स्टैम्प और कोका-कोला की बोतलें मुद्रा, संचलन और विनिमय के विचारों के साथ करियर के लंबे आकर्षण की घोषणा करती हैं। 1980 के दशक के वॉरहोल के बड़े प्रारूप वाले रोर्शच ब्लॉट पेंटिंग्स उस ब्लॉटेड लाइन तकनीक को याद करते हैं जिसका उपयोग उन्होंने एक युवा कलाकार के रूप में नाजुक, थोड़ा अस्थायी स्याही चित्र बनाने के लिए किया था। यहां तक ​​​​कि उनके शुरुआती चित्रों की नाजुकता और सौम्य हास्य एक सार्वजनिक व्यक्तित्व के रूप में उनके बाद के स्वयं-आविष्कार से जुड़ते प्रतीत होते हैं। वे एक ही समय में सेवानिवृत्त और विचित्र हैं, शर्म के उस आधार से उभर रहे हैं जिस पर रहस्यपूर्ण एंडी द सुपरस्टार का निर्माण किया गया था।

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व्हिटनी में कुछ क्यूरेटोरियल निर्णय वारहोल के बारे में चिंतनशील सोच को सुदृढ़ करते हैं। यौन रूप से स्पष्ट छवियों की एक श्रृंखला - सेक्स पार्ट्स नामक एक 1979 का पोर्टफोलियो - एक बड़े दीवार पैनल के किनारे पर सावधानी से रखा गया है और आसानी से छूट जाता है। यह उसी होमोफोबिया के लिए एक रियायत लगता है जिसने वारहोल को इन छवियों को निजी तौर पर प्रसारित किया। और संग्रहालय ने भूतल पर एक गैलरी समर्पित की है, जो वॉरहोल के चित्रों के लिए $ 25 प्रवेश का भुगतान किए बिना जनता के लिए सुलभ है। वे त्रिशंकु सैलून शैली, फर्श से छत तक, और उनकी संख्या, साथ ही साथ उनके विषयों की बेतहाशा उदार विविधता (ईरान के शाह और आरसी गोर्मन, भावुक मूल अमेरिकी दृश्यों के चित्रकार सहित), उनके द्वारा निभाई गई व्यावहारिक भूमिका को रेखांकित करते हैं। वारहोल के बिजनेस मॉडल में। उन्होंने उन्हें व्यावसायिक कला कहा, और उनसे अर्जित धन ने उनके कुछ कम आकर्षक उपक्रमों को सब्सिडी देने में मदद की। लेकिन यह देखते हुए कि यह प्रदर्शनी वारहोल के बारे में बातचीत को कितनी उत्सुकता से बदलना चाहती है, गैर-भुगतान करने वाली जनता को उसके सबसे अधिक लेन-देन और शायद निंदक काम तक सीमित करना अजीब लगता है।

बड़े राजनीतिक सम्मेलनों की तरह, बड़े पूर्वव्यापी अक्सर ऐसी ऊर्जा उत्पन्न करते हैं जो अक्सर अस्थिर होती हैं। सभी अच्छे-अच्छे मिलन और उच्च-दिमाग वाले सुधार के प्रति प्रतिबद्धता के वादों के बाद, प्रतिनिधि घर चले जाते हैं और कुछ भी ज्यादा नहीं बदलता है। इस महत्वाकांक्षी और ज्ञानवर्धक प्रदर्शनी के समाप्त होने के बाद क्या रहेगा? वारहोल का देर से काम, जिसमें छलावरण लास्ट सपर, बड़ी रोर्शच छवियां और विशाल, क्षैतिज सिक्सटी थ्री व्हाइट मोना लिसा शामिल हैं, उनके अंतिम वर्षों की हमारी समझ को मजबूत करते हैं, और ड्रैग क्वीन्स के सिल्क-स्क्रीन पोर्ट्रेट्स का एक सेट, सेक्स पार्ट्स छवियों के साथ , समलैंगिक न्यू यॉर्क पर हाशिये पर रहने वाले एक लिंगविहीन कुंवारे एंडी के मिथक को दूर करने में मदद करें।

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लेकिन यह चित्र हैं जो वास्तव में कलाकार को मानवीय बनाने की परियोजना को आगे बढ़ाते हैं, विशेष रूप से न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में देखने वाले। यहां हम देखते हैं कि कागज पर सीधे काम करना अपने पूरे करियर में वॉरहोल की ऊर्जा के लिए एक आवश्यक आउटलेट बना रहा, न कि जैसा कि व्हिटनी की वेबसाइट बताती है, एक आदत जिसने वॉरहोल को वॉरहोल से पहले परिभाषित किया था। उनके चित्र आश्चर्यजनक रूप से आश्वस्त हैं, जिसमें संशोधन या पुनर्विचार के कुछ ही संकेत शुरुआती छात्र अभियानों में स्पष्ट हैं।

वॉरहोल ने जीन कोक्ट्यू के चित्र की याद ताजा करने वाली शैली में पुरुषों (और पुरुषों के शरीर के अंगों) के बोल्ड लेकिन सुरुचिपूर्ण चित्र बनाकर प्रारंभिक यौन इच्छा की शक्ति के माध्यम से काम किया, और उनकी अंतरंगता वॉरहोल के सिद्धांत में लगभग किसी भी चीज़ के विपरीत नहीं है। इस काम का एक आकर्षक उपसमुच्चय व्हिटनी और अकादमी प्रदर्शनियों दोनों में देखा जाता है: शरीर के अंग, विशेष रूप से पैर, अन्य आवश्यक वारहोल स्टेपल - डॉलर के बिल, कैंपबेल के सूप के डिब्बे - और एक खिलौना बाइप्लेन सहित अन्य वस्तुओं के साथ। अन्य चित्र जापानी प्रिंटों में रुचि का सुझाव देते हैं, स्केचिंग परिदृश्य के लिए एक त्वरित, निश्चित हाथ, साथ ही साथ उनकी सार्वजनिक कल्पना पर निजी ध्यान, जिसमें आइकन के रूप में बंदूक में देर से रुचि शामिल है।

व्हिटनी के शुरुआती टेक्स्ट पैनल में एपिग्राफ के रूप में एक वारहोल उद्धरण शामिल है: हर किसी का अपना अमेरिका होता है। . . . और आप अपने सपनों के अमेरिका में रहते हैं कि आपने कला और schmaltz और भावनाओं से उतना ही कस्टम-निर्मित किया है जितना आप अपने वास्तविक में रहते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि इन शो का दौरा करते समय गंभीरता से, आंशिक रूप से क्योंकि यह वारहोल के अमेरिका के बारे में सोचने से इन समान आइकनों के लिए हमारे अपने संबंधों के बारे में सोचने पर जोर देता है। लेकिन इसमें एक शब्द भी शामिल है जिसे वारहोल की विरासत के मूल्यांकन में ज्यादा नहीं माना जाता है: भावनाएं। हां, हम कला और स्कमाल्ट्ज के बारे में जानते हैं और उन खेलों के बारे में जानते हैं जो उन्होंने उनके बीच के अंतर को दूर करते हुए खेले। लेकिन यह न्यूयॉर्क अकादमी के चित्र में है कि एक सबसे स्पष्ट रूप से भावनाओं को महसूस करता है, और अगर वारहोल हमें बताता है कि भावनाएं मायने रखती हैं - और उनकी कला के लिए मायने रखती हैं - तो हम उन्हें अनदेखा करने वाले कौन होते हैं?

एंडी वारहोल: फ्रॉम ए टू बी एंड बैक अगेन मार्च 31 के माध्यम से अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय में, 99 गणसेवोर्ट सेंट, एन.वाई। व्हिटनी.ओआरजी .

एंडी वारहोल: हाथ से न्यू यॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, 111 फ्रैंकलिन सेंट, न्यूयॉर्क में 10 मार्च के माध्यम से। न्याय.edu .

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