संग्रहालय अब 2 शो यू मेमेज़ चाहता है। वे सावधान रहें।

ए ईवा और फ्रेंको मैट्स, सीलिंग कैट, 2016। (ईवा और फ्रेंको मैट्स / पोस्टमास्टर्स गैलरी और टीम गैलरी)

सैन फ्रांसिस्को - स्नैप + शेयर प्रदर्शनी के अंत में, सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के आगंतुक छत में एक कटे हुए आयताकार छेद से एक छोटी सी बिल्ली को घूरते हुए देखेंगे। यह सीलिंग कैट है, इवा और फ्रेंको मैट्स द्वारा 2016 का एक काम, जिन्होंने इंटरनेट के सबसे लोकप्रिय और लगातार मेमों में से एक को फिर से बनाने के लिए एक टैक्सिडेरमी किटी का उपयोग किया है: सीलिंग कैट वाक्यांश पर भिन्नता के साथ बिल्ली के समान की एक छवि आपको देख रही है . . .

मूल सीलिंग कैट मेम एक दशक से भी अधिक समय पहले उभरा, टैग लाइन के साथ सीलिंग कैट आपको हस्तमैथुन करते हुए देख रही है। लेकिन यह ऑनलाइन संस्कृति की सामान्य गति के साथ रूपांतरित और विकसित हुआ है। कई पुनरावृत्तियों में से सीलिंग कैट ईश्वर के निर्माता के रूप में है, बाइबिल के लोलकैट मेमे अनुवाद में बोल रहा है: शुरुआत में, नो में लाइट है। एक सीलिंग कैट कहती है, मैं लाइट को नुकसान पहुंचा सकता हूं? एक लाइट वूज।

शो में कई अन्य कार्यों की तरह, मैट्स मूर्तिकला भौतिक रूप से कुछ ऐसा बनाती है जो मुख्य रूप से इंटरनेट के भारहीन, पदार्थ-मुक्त वातावरण में मौजूद है। यह संस्कृति की चंचलता दोनों को पकड़ता है जो छवियों को स्नैप करने और साझा करने के आसपास विकसित हुई है, विशेष रूप से मेम, यहां तक ​​​​कि यह हमारे सामाजिक नेटवर्क में निगरानी और नियंत्रण के अंधेरे पक्ष का भी सुझाव देता है। यह प्रदर्शनी के लिए मुख्य विपणन छवि भी है, और शायद इस अन्यथा सोची-समझी और ज्ञानवर्धक प्रदर्शनी के दौरान कुछ गलत कदमों में से एक है।

कोई हमें बचाने नहीं आ रहा

बस अगर आप सीलिंग कैट (जो छोटी और आंखों के स्तर से ऊपर है) को याद कर सकते हैं, तो संग्रहालय की दीवार पर एक छोटा सा नोट है: इस गैलरी में छत के बीच में कलाकृति देखें। तस्वीरों की न केवल अनुमति है बल्कि प्रोत्साहित भी किया जाता है। इसके साथ, थोड़ी महत्वपूर्ण दूरी टूट जाती है, और जिस चीज की अन्यथा निष्पक्ष रूप से जांच की जा रही थी - पिछली डेढ़ शताब्दी में छवियों को प्रसारित करने की हमारी आदतें कैसे विकसित हुई हैं - अचानक एक खेल की तरह महसूस होता है जिसे हमें खेलने की आवश्यकता होती है । भाग लेने का निमंत्रण, सीलिंग कैट की तस्वीर खींचने के लिए, सही नहीं लगता, विशेष रूप से इस शो में विकसित होने वाले मौलिक तनाव को देखते हुए - भागीदारी और अनुरूपता के बीच।

लेकिन निश्चित रूप से आज ग्रह पर कोई भी संग्रहालय मेम और स्नैपशॉट और सोशल मीडिया के बारे में एक शो नहीं करेगा, बिना हर किसी से इसे इंस्टाग्राम पर, ट्विटर पर हैशटैग और सेल्फी के साथ फेसबुक की बाढ़ की उम्मीद किए बिना। प्रतिरोध व्यर्थ है।

एंडी वारहोल ने कहा कि वह एक मशीन बनना चाहता है। वह नहीं था।

संग्रहालय के फोटोग्राफी के वरिष्ठ क्यूरेटर क्लेमेंट चेरौक्स द्वारा कल्पना की गई, प्रदर्शनी हमारे वर्तमान क्षण को छवियों के प्रसार के लंबे, अधिक जटिल इतिहास से जोड़ती है। यह 19वीं शताब्दी में पोस्टकार्ड के उद्भव के साथ शुरू होता है, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक फ्रांस में उस देश की डाक प्रणाली पर भारी पड़ रहा था, जिसमें हर दिन 173,000 कार्ड भेजे जा रहे थे। 1930 के दशक तक, तस्वीरें भी तारों के माध्यम से नियमित रूप से यात्रा कर रही थीं, और तार सेवाओं ने हमारे रहने वाले कमरे में युद्ध, आपदाओं और अन्य दुखों सहित दुनिया के समाचार लाए, दूरी और समय को तोड़ दिया कि दुनिया लगभग तुरंत उपलब्ध और दर्दनाक रूप से अंतरंग लग रही थी .

20वीं शताब्दी के मध्य में, रंगीन पोस्टकार्ड और लोकप्रिय फोटोग्राफी ने दुनिया के पर्यटन चिह्नों को फास्ट-फूड जोड़ों के रूप में परिचित बना दिया, जो लाखों चमकीले रंगीन चित्रों के माध्यम से घूमते थे। और प्रदर्शनी में शामिल मोटोरोला फ्लिप फोन, तोशिबा लैपटॉप और कैसियो डिजिटल कैमरा हैं जो फ्रांसीसी आविष्कारक फिलिप कान लोगों के एक बड़े नेटवर्क के लिए शायद पहली सेलफोन कैमरा छवि भेजने के लिए इस्तेमाल करते थे। उनकी बेटी की 1997 की दानेदार डिजिटल तस्वीर, जो कुछ ही मिनट पहले पैदा हुई थी, लगभग 2,000 लोगों के दर्शकों द्वारा प्राप्त की गई थी।

छवि-निर्माण में इस क्रांति के साथ वास्तव में क्या बदल गया, जिसने छवियों को हजारों, या अब अरबों लोगों के लिए तुरंत उपलब्ध कराया? कई मायनों में, कुछ भी नहीं। फ़ोटोग्राफ़ी के आविष्कार के बाद से ही लोग मेल के ज़रिए तस्वीरें भेजते रहे हैं और हम सेल्फी शब्द के आविष्कार से बहुत पहले से ही अपनी तस्वीरें बांटते रहे हैं। पीटर जे. कोहेन, एक कलेक्टर, जिसने स्नैपशॉट और स्थानीय भाषा की तस्वीरों पर ध्यान केंद्रित किया है, ने छवियों की एक विस्तृत और विविध सरणी को इकट्ठा किया है जिसमें लोगों ने एक तस्वीर के आगे मुझे शब्द लिखा है, संभवतः स्वयं का। ये श्वेत-श्याम फोटोग्राफी के दशकों का है और तस्वीरों के साथ हमारे संबंधों में एक निरंतर और आश्चर्यजनक स्थिरता का सुझाव देता है: हम उनका उपयोग अपने अस्तित्व पर जोर देने के लिए, दुनिया में अपनी जगह को चिह्नित करने के लिए करते हैं। छवियों को बनाने और वितरित करने के साधन विकसित होने के बावजूद यह नहीं बदला है।

सप्ताह का यूट्यूब गेम

कलाकारों ने भी, फेसबुक और अन्य ऑनलाइन सामाजिक स्थानों के आविष्कार के साथ सामाजिक नेटवर्क और परिसंचारी छवियों के बारे में विचारों की खोज नहीं की। मेल कला आंदोलन, जिसमें कलाकार पारंपरिक संग्रहालयों या दीर्घाओं से स्वतंत्र संचलन के पैटर्न बनाने के लिए मेल का उपयोग करते हैं, और सहयोगी छवि निर्माण को आमंत्रित करते हैं, हमारी 21 वीं सदी की स्नैप-एंड-शेयर दुनिया से बहुत पहले से है। शो में कुछ सबसे अधिक दृष्टिगोचर होने वाले काम जर्मन कलाकार थॉमस बाचलर द्वारा किए गए हैं, जिन्होंने कार्डबोर्ड बॉक्स में छोटे पिनहोल कैमरे बनाए और उन्हें जर्मन मेल सिस्टम के माध्यम से भेजा, जहां उन्होंने निष्क्रिय रूप से वर्णक्रमीय और आकस्मिक तस्वीरें रिकॉर्ड कीं। वे भूतिया रूप से सुंदर हैं और चिकित्सा छवियों की तरह दिखते हैं, अजीब ट्यूबों के साथ धुंधली और धूसर और उनके माध्यम से चलने वाली प्रतीत होने वाली कार्बनिक सामग्री के धागे और धागे।

लेकिन अन्य तरीकों से, परिवर्तन बहुत बड़ा है, और इतना व्यापक है कि इसका जायजा लेना लगभग असंभव है। फोटो में एरिक केसल्स का प्रसिद्ध इंस्टॉलेशन कार्य 24HRS सोशल मीडिया पर अपलोड के 24 घंटों से खींची गई मुद्रित तस्वीरों के विशाल टीले से बनाया गया है। इस प्रदर्शनी के लिए इसे फिर से व्यवस्थित किया गया है, फर्श पर ढेर किए गए चित्रों का एक कमरा बनाकर और दीवारों पर चढ़ते हुए। यह पहली बार में अशुभ लगता है, सेलफोन कैमरों और डिजिटल फोटोग्राफी द्वारा संभव की गई छवियों के महान जलप्रलय की चेतावनी। लेकिन यह दिलचस्प रूप से आकर्षक भी है, तस्वीरों के साथ कचरा होने से इनकार करते हुए, और सुंदर लोगों, धूप वाले समुद्र तटों, खेल में बच्चों और बाकी सभी क्विडियन जीवन के लिए एक की आंखों को आकर्षित करता है जिसे हम कभी भी दस्तावेज और उजागर करना बंद नहीं करते हैं।

टिंटोरेटो, शानदार, अभिनव और बेहद अजीब

यह केवल उन छवियों की मात्रा नहीं है जो बदल गई हैं। लोग, विशेष रूप से युवा, अब अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, शब्दों के बजाय चित्र भेजकर, छवियों में बोलते या बातचीत करते हैं। और इस बारे में जागरूकता बढ़ रही है कि कैसे स्मार्टफोन पर हमारी निर्भरता पैथोलॉजिकल होती जा रही है, एक लत जो ध्यान को बिखेरती है और वास्तविक चीजों और वास्तविक लोगों के साथ हमारे संबंधों को दूर करती है। कलाकार केट होलेनबैक ने फोनलोव्सयूटू नामक एक वीडियो कार्य में होने वाले मनोवैज्ञानिक परिवर्तनों पर संकेत दिया, जिसमें उसने जब भी वह इससे जुड़ी हुई थी, मेल की जांच करने या वेब सर्फ करने या इसके जीपीएस फ़ंक्शन का उपयोग करने के लिए अपने फोन को रिकॉर्ड करने के लिए अपने फोन में हेराफेरी की। परिणाम एक ही चेहरे के छोटे वीडियो का एक मैट्रिक्स है, प्रकाश और अंधेरे स्थानों में, सुबह, दोपहर और रात में, बिस्तर पर, सड़क पर, इमारतों के माध्यम से घूमना, रिवर्स निगरानी का एक स्व-लगाया गया रूप। छवियों के इस कमरे के आकार के ग्रिड की भावनात्मक संयोजकता घबराहट, घबराहट, बेचैनी, अप्रत्यक्ष ऊर्जा और असंगति में से एक है।

इसके बाद सीलिंग कैट है, जो होलेनबैक के विचारोत्तेजक वीडियो के ठीक बाद आती है। यह संग्रहालय की दुनिया के लिए एक अच्छा वार्तालाप स्टार्टर है, इस तरह की प्रदर्शनियों में खतरों और अवसरों के बारे में सोचने का एक तरीका है। कला संग्रहालय ठीक उसी तरह के संस्थान हैं जो स्नैप + शेयर जैसे व्यापक, जटिल विषय से निपट सकते हैं, जिसमें न केवल दृश्य संस्कृति में परिवर्तन शामिल हैं, बल्कि सामाजिक, तकनीकी और मनोवैज्ञानिक परिवर्तन भी शामिल हैं।

लेकिन विषय वस्तु में अत्यधिक उलझने का खतरा हमेशा बना रहता है। सांस्कृतिक संस्थान उस तरह की ऊर्जा के लिए तरसते हैं जो इंटरनेट के सर्किट से बहती हुई प्रतीत होती है। वे उन दर्शकों के लिए तरसते हैं जो छवि निर्माण और वितरण की इन प्रणालियों के साथ बड़े हुए हैं, और वे उन लोगों के पैसे के लिए तरसते हैं जिनकी किस्मत डिजिटल सोने की भीड़ में बनी थी। स्नैप + शेयर जैसे शो में खोजी गई दुनिया को भविष्य के रूप में देखने के लिए संग्रहालय के पेशेवरों के बीच एक प्रवृत्ति भी असामान्य नहीं है, और क्योंकि हर कोई भविष्य से संबंधित होना चाहता है, तकनीक का एक प्रकार का मौन समर्थन है, जो लाता है इसके पीछे उद्योग का एक निहित समर्थन है।

यह एक छोटी सी बात है, लेकिन अगर यह दर्शकों को भाग लेने के लिए आमंत्रित नहीं करती तो यह प्रदर्शनी और मजबूत होती। सीलिंग कैट, एक कलाकृति के रूप में, सोचने का निमंत्रण है। लेकिन आगंतुकों को सीलिंग कैट मूर्तिकला को एक इंटरनेट मेम में वापस लाने के लिए आमंत्रित करके, क्यूरेटर यह कहते हुए प्रतीत होता है: यह सब अच्छे मज़े में था। शो की महत्वपूर्ण टुकड़ी को कूस और गिगल्स और फील-गुड वाइब्स के साथ बदल दिया गया है। प्रदर्शनी एक पुरानी घटना के ऐतिहासिक अवलोकन को चतुराई से संतुलित करती है - दुनिया में अपनी उपस्थिति को दूसरों के लिए ज्ञात करने की हमारी आवश्यकता - इस बारे में स्पष्ट टिप्पणियों के साथ कि कैसे प्रौद्योगिकी हमारे आंतरिक जीवन और हमारे सामाजिक संबंधों को बदल रही है। लेकिन सीलिंग कैट, और अन्य निमंत्रणों के साथ तस्वीरें लेने और उन्हें दुनिया में भेजने के लिए, शो उस जादुई सोच के अंत में दम तोड़ देता है जिसके साथ हम सोशल मीडिया संस्कृति के बारे में अपनी चिंताओं को दूर रखते हैं: यह हानिरहित है अगर हम इसे सिर्फ एक मानते हैं थोड़ा विडंबना।

वास्तव में एक कट्टरपंथी शो हमें इतनी आसानी से हुक से नहीं निकलने देगा। इसने मांग की होगी कि लोग स्नैप और शेयर करने के आवेग को पीछे छोड़ दें ताकि यह पता लगाया जा सके कि स्नैप और शेयर हमारे साथ क्या कर रहा है।

स्नैप+शेयर अगस्त 4 के माध्यम से आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय में। sfmoma.org .

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