डाइंग गॉल की तुलना में अधिक मनाई जाने वाली कुछ मूर्तियाँ हैं, और इससे भी कम जो इसकी भावनात्मक शक्ति के बराबर हो सकती हैं। इसमें एक युवक को घने, उलझे हुए बालों के साथ दिखाया गया है, जो जमीन पर लेटा हुआ है, अपने थोड़े मुड़े हुए धड़ को पेशीय दाहिने हाथ से सहारा दे रहा है। उसके सीने में एक छोटा सा चीरा और गोर की कुछ बूंदें हमें बताती हैं कि वह मर रहा है, और बहुत से लोग उसके उदास चेहरे पर रूखे दर्द का आभास देखते हैं।
जुआ एक पाप क्यों है?
आखिरी बार 1797 में मरने वाले गॉल ने इटली छोड़ दिया था, जब नेपोलियन ने पोप राज्यों पर आक्रमण किया और इटली के कलात्मक खजाने की पूर्ण क्रीम के लिए खुद की मदद की। बड़े आकार की मूर्ति, संभवतः पहले के ग्रीक कांस्य की रोमन प्रतिकृति, पेरिस के लिए रवाना की गई थी और लौवर के रास्ते पर विजयी रूप से परेड की गई थी, जहां यह 1816 में इटली लौटने तक बनी रही।
यह नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में, पैन्थियन के आकार के केंद्रीय रोटुंडा में, 26 जनवरी तक देखा जा सकता है। इसे संयुक्त राज्य में कभी नहीं देखा गया है, और इसकी प्रदर्शनी इतालवी द्वारा आयोजित एक साल के सांस्कृतिक कार्यक्रम का हिस्सा है। सरकार। यह एक और मूर्ति के एक साल बाद गुरुवार सुबह प्रदर्शन पर चला गया, माइकल एंजेलो डेविड-अपोलो , इतालवी संस्कृति के 2013 वर्ष की शुरुआत को चिह्नित करने के लिए इसी तरह की विशेष प्रदर्शनी के लिए पहुंचे।
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मूर्ति की खोज के बाद कई सालों तक, इस आकृति की पहचान मरने वाले ग्लैडीएटर के रूप में की गई थी। लेकिन विभिन्न सुराग, जिसमें एक तंग-फिटिंग हार या टोक़ और प्लिनी द एल्डर (रोमन लेखक) में पराजित गल्स को चित्रित करने वाली मूर्तियों के संदर्भ शामिल हैं, अधिकांश विद्वानों को यह निष्कर्ष निकालने के लिए प्रेरित करते हैं कि वह भूमध्यसागरीय साम्राज्यों को परेशान करने वाली दूर-दराज की जनजाति का सदस्य है। यूनानियों से रोमनों तक।
ग्रीक मूल, यदि विद्वानों की सहमति सही है, तो एथेना को समर्पित एक अभयारण्य में स्थापित किया गया था, जो कि पेरगामम (अब तुर्की में) के छोटे लेकिन महत्वाकांक्षी साम्राज्य में तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में था। पेर्गमम के अटलिड राजा मेहनती रईसों का एक समूह थे, जो सिकंदर महान के विशाल लेकिन अल्पकालिक साम्राज्य के एक हिस्से पर दावा करने में कामयाब रहे। आज खाड़ी अरब राज्यों की तरह, उन्होंने अपनी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा बनाने के लिए कला का इस्तेमाल किया, और पेर्गमम बमबारी वास्तुशिल्प अतिरिक्त का एक आश्चर्य बन गया।
बाद में उन्हें रोम में समाहित कर लिया गया, लेकिन यह परिभाषित करने से पहले नहीं कि जिसे अभी भी पेरगामीन शैली कहा जाता है, जिसने भावनात्मक अपील और लगभग बारोक अस्थिरता पर जोर दिया। कुछ भी उस शैली को स्पष्ट रूप से डाइंग गॉल के रूप में परिभाषित नहीं करता है, जो दुखद और कामुक दोनों है, हमारी इच्छा और करुणा की भावना दोनों को निकालता है।
प्राचीन मूर्तिकला पर लगभग हर किताब में मूर्ति की एक तस्वीर शामिल है, जो रोम में कैपिटलिन संग्रहालय द्वारा आयोजित की जाती है। लेकिन तस्वीरें काम की न्यूनतम समझ देती हैं। युवक की मुद्रा बंद है, उसका चेहरा नीचे की ओर है, उसका धड़ मुड़ गया है, उसका बायां हाथ उसकी दाहिनी जांघ को पकड़ने के लिए उसकी कमर को पार कर रहा है। उसका लापरवाह शरीर एक स्थान को परिभाषित करता है, जिसमें वह ध्यान से देखता है, जैसे कि उसकी पीड़ा या भाग्य उसके बगल में जमीन पर मौजूद है।
तस्वीरें भी तलवार (बाद में बहाली का हिस्सा) और उसके बगल में जमीन पर तुरही को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत नहीं करती हैं। या फिर उनके एक पैर के पास का जिज्ञासु गोलाकार चीरा और पेंटाग्राम, जो आज के विद्वानों को चकित कर देता है। न ही वे उसकी शारीरिक पूर्णता, उसकी बाहों में नसों, उसके मध्य भाग के आसपास की त्वचा की थोड़ी सी क्रीज, और उसके हाथों और पैरों में नाजुक ताकत के छोटे विवरणों को पकड़ते हैं।
मूर्ति की खोज के बाद, यह जल्दी ही पूरे यूरोप के कलाकारों के लिए एक मॉडल बन गया। ऑटोक्रेट्स ने प्रतिकृतियां कमीशन की, छोटे कांस्य प्रतिकृतियां कलेक्टरों के बीच प्रसारित हुईं, और कलाकारों ने इसका अध्ययन किया, इसे चित्रित किया और इसकी नकल की। थॉमस जेफरसन इसे चाहते थे, या इसका एक पुनरुत्पादन, एक आर्ट गैलरी के लिए उन्होंने योजना बनाई लेकिन मॉन्टिसेलो में कभी भी इसका एहसास नहीं हुआ।
लेकिन हम एक प्राचीन खजाने के रूप में इसके प्रभाव और बाद के जीवन के बारे में अधिक जानते हैं, जितना हम जानते हैं कि यह क्या दर्शाता है, इसे किसने बनाया और इसे अपने मूल दर्शकों द्वारा कैसे प्राप्त किया गया। कुछ विद्वानों का मानना है कि यह एक रोमन प्रजनन नहीं हो सकता है, लेकिन एक ग्रीक मूल हो सकता है। के लेखकों सहित अन्य शास्त्रीय कला का ऑक्सफोर्ड इतिहास, प्रश्न करें कि क्या प्लिनी में संक्षिप्त संदर्भ इस कार्य को संदर्भित करता है।
प्रतिमा की उत्पत्ति के डेटा बिंदु कई लेकिन अनिर्णायक हैं: पेरगाम में मूर्तियों के लिए खाली प्लिंथ हैं जो इस आकार की एक मूर्ति को खुशी से समायोजित करेंगे; प्लिनी के संदर्भ में गल्स और अटलिड राजाओं ने उन्हें हराया था (कई कलाकारों ने गैली के साथ एटलस और यूमेनस द्वारा लड़े गए युद्धों का प्रतिनिधित्व किया है), और नीरो के लिए, जो पेर्गम से रोम तक काम लाया, जो समझाएगा कि इसने इसे कैसे बनाया एशिया माइनर से लेकर अब जो इटली है।
अमेरिकी पक्ष में प्रदर्शनी का आयोजन करने वाले नेशनल गैलरी क्यूरेटर सुसान एरेन्सबर्ग कहते हैं, मुझे प्लिनी को खारिज करना मुश्किल लगता है।
उसमें रोमन की गल्स में विशेष रुचि जोड़ें - जिसने उन्हें सदियों से युद्ध के मैदान में व्यस्त रखा - और मानक कथा को स्वीकार करना आसान है। लेकिन टाइम मशीन के बिना, कोई भी कभी नहीं जान पाएगा कि क्या युवक दया, परपीड़न या आत्ममुग्ध विजयवाद की प्राचीन भावना को अपील करने के लिए था।
यह आकर्षक है, उसकी सुंदरता को देखते हुए, यह मान लेना कि दया कम से कम मिश्रण का हिस्सा थी। उस दया का विशेष स्वाद, जिसे एशिलस के द फ़ारसीज़ जैसे नाटकों में भी सुना जाता है, जो एक पराजित लेकिन खतरनाक दुश्मन का मानवीकरण करता है, ज्यादातर समकालीन दर्शकों के लिए विदेशी है। कवि विल्फ्रिड ओवेन, जिनकी प्रथम विश्व युद्ध में मृत्यु हो गई, की गुप्त पंक्तियाँ हमें सबसे करीब मिल सकती हैं। ओवेन ने लिखा है कि उनका विषय युद्ध की दया थी, जिसके द्वारा उनका मतलब राजनीतिक या सैन्य मतभेदों से परे सैनिकों के बीच समानता की भावना से था। , मानो युद्ध की सच्चाई यह है कि यह लड़ने वाले लोगों को विभाजित करने के बजाय कैसे जोड़ता है।
मेगा क्लीन डिटॉक्स ड्रिंक समीक्षा
मैं वह दुश्मन हूँ जिसे तुमने मारा था, मेरे दोस्त, ओवेन ने लिखा, इस रहस्यमय लेकिन गहरी सुंदर मूर्ति पर प्रक्षेपण के लिए तैयार एक भावना।
द डाइंग गॉल 16 मार्च तक नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में देखा जा सकता है . अधिक जानकारी के लिए nga.gov पर जाएं।
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